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Buongiorno Ceramica a Faenza

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in Home, News.

L’identità della città di Faenza è strettamente legata alla ceramica artistica, a partire dal Medioevo.
La stagione che senza dubbio rende più conosciuti i maestri ceramisti faentini in tutta Europa è quella dei Bianchi di Faenza, in cui viene messa in atto – attorno alla metà del Cinquecento – una rivoluzione stilistica che vedrà protagonista la forma degli oggetti. Accanto alle forme usuali si affiancarono una variegata, e a volte stravagante, serie di forme ispirate sia ai modelli metallici. La decorazione sarà limitata a piccole figure, putti, stemmi, leggere girali vegetali, caratterizzati da una veloce realizzazione, appena schizzata o compendiata, chiamata “compendiario”, realizzata su un caratteristico smalto bianco coprente.

La seconda edizione di Buongiorno Ceramica (3-4-5 Giugno 2016) vede naturalmente protagonisti i ceramisti faentini, eredi di questa storica tradizione, a partire dall’Aperitivo del Ceramista del 3 giugno, nella suggestiva cornice di Piazza Nenni, con il vino dei produttori del territorio nei bicchieri in ceramica realizzati da artigiani e artisti faentini.

Sabato 4 e domenica 5 giugno i ceramisti aspettano invece i visitatori nei loro laboratori e botteghe, con orari di apertura ampliati e visite guidate gratuite a piedi, in bicicletta e in bus navetta.

La Notte dei Musei della Ceramica vede protagonisti i tre musei (MIC, Museo Tramonti e Museo Carlo Zauli) con eventi e visite guidate, di cui una “al buio” al Museo Carlo Zauli.

Infine, un omaggio a Dino Campana, poeta originario di Marradi ma con un forte legame con Faenza, grazie alle opere in ceramica, ispirate alla sua poetica, realizzate dagli allievi del Maestro Guido Mariani, esposte nella Pinacoteca Comunale di Faenza.

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Buongiorno Ceramica a Squillace

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L’ arte di formare l’argilla nel territorio di Squillace si perde nei secoli. Gli abitanti della colonia greca Skylletion, e poi della romana Scolacium, usavano dare forme all’argilla per costruire l’utensileria del quotidiano. La ceramica graffita di un caldo colore rosso scuro diviene già allora la tipica caratteristica produzione dei Maestri Figuli di Squillace, conosciuti in tutta la Regione: il loro vasellame e le loro ceramiche, sono molto richieste e sono presenti anche nelle grandi Corti, come quella di Ferrante di Aragona nel secolo XV.

La seconda edizione di Buongiorno Ceramica (3-4-5 Giugno 2016) a Squillace sarà un’immersione nelle antiche botteghe e fornaci, con la visita guidata a una fornace del 1600, situata all’interno del laboratorio Ideart, testimonianza delle lontane radici della bottega.
Inoltre, asarà possibile visitare l’Antica Bottega dei Vasai Conca (ingresso gratuito): una bottega, risalente al secolo XVII, recuperata dal Comune grazie ad un intervento di recupero e valorizzazione in seguito ad un’indagine di scavo archeologico nel 2010. Oggi è possibile vedere come fosse organizzata l’attività di lavorazione della ceramica e rivivere l’atmosfera di un tempo all’interno di uno dei tanti laboratori artigianali presenti a Squillace.

Con Ceramicando, inoltre, sarà possibile visitare le botteghe ceramiche del centro storico, con dimostrazioni di lavoro ceramico ad opera dei maestri artigiani che coinvolgeranno anche il pubblico che vorrà cimentarsi nella creazione di un oggetto in ceramica.

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Buongiorno Ceramica a Este

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La tradizione della ceramica di Este (Padova) che giunge fino a nostri giorni è quella della ceramica popolare del Settecento, con modelli e decori policromi ben caratterizzati: vasi, piatti, cestelli, gruppi e centro tavola con oliere o brucia profumi, in terraglia giallina o in maiolica e terracotta ingobbiata e dipinta o smaltata.

Proprio le due manifatture ceramiche più importanti di Este sono al centro della seconda edizione di Buongiorno Ceramica (3-4-5 Giugno 2016):  l’antica fabbrica di “Este Ceramiche Porcellane”, attiva in città sin dal Settecento, e la moderna bottega “Ceramiche Marcuzzo” del ceramista Alfredo Dal Santo. Due volti opposti quanto affascinanti dell’attuale produzione ceramica in Este.

In occasione di Buongiorno Ceramica sarà inoltre inaugurata l’opera in ceramica donata dal ceramista Orlando Andrian, già docente all’ex Istituto d’Arte “A. Corradini”, raffigurante la famosa incisione di Girolamo Franchini con la veduta della città di Este: la cerimonia si terrà sotto i portici tra Piazza Maggiore e Piazza Beata Beatrice dove la targa sarà installata.

I maestri ceramisti si esibiranno poi in dimostrazioni tecnico-pratiche nelle diverse discipline della ceramica.

Nell’ambito dei musei, l’archeologa Cinzia Tagliaferro dello Studio D, protagonista di tante scoperte e di scavi anche ad Este, accompagnerà il pubblico in una visita guidata mirata tra le collezioni del Museo Nazionale Atestino, alla scoperta delle ceramiche del Veneto Antico.
Inoltre, domenica 5 giugno l’ingresso al Museo Nazionale Atestino sarà gratuito, con un percorso museale che ripercorre duemila anni di storia della ceramica veneta.

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Buongiorno Ceramica a Gualdo Tadino

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La ceramica di Gualdo Tadino (Umbria), documentata a partire dal Trecento, vive una straordinaria stagione nell’Ottocento grazie al revival del lustro metallico ad opera del pesarese Paolo Rubboli (1838-1890), un’antica tecnica ideata dall’eugubino Mastro Giorgio Andreoli, che prevedeva l’applicazione di sostanze fumogene, da cui derivavano tenui particelle metalliche, ottenendo particolari iridescenze.

Durante la seconda edizione di Buongiorno Ceramica (3-4-5 Giugno 2016) proprio la tecnica del lustro oro-rubino sarà al centro del programma di eventi, con la visita guidata del 3 giugno al Laboratorio Ceramico Vecchia Gualdo, in cui verranno descritte e dimostrate le varie fasi di produzione di questa particolare lavorazione.

Sabato 4 giugno si prosegue con la Festa della Ceramica, con l’inaugurazione della mostra collettiva Espresso and Cappuccino Cups, che vede architetti, artisti, ceramisti, designers e scultori italiani e stranieri in dialogo con il tema della tazzina da caffè in ceramica, e la presentazione della ricerca di Ilaria Ursi Ceramica ed Economia a Gualdo.

Infine, domenica 5 giugno sarà dedicata alla visita dei tre musei della ceramica di Gualdo Tadino, ovvero Rocca Flea, Casa Cajani e Opificio Rubboli (nella foto).

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Buongiorno Ceramica a Santo Stefano di Camastra

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A Santo Stefano di Camastra (Sicilia) le tracce di antiche fornaci e varie testimonianze d’archivio fanno presupporre l’esistenza di un’attività ceramica sin dall’epoca araba. I primi ritrovamenti ceramici risalgono alla scoperta del vecchio cimitero comunale (1878-1880), che rappresenta l’espressione più genuina della creatività degli artigiani stefanesi: manti ceramici ritrovati sulle tombe costituiscono il più vasto campionario di produzione maiolica pavimentale.

Durante la seconda edizione di Buongiorno Ceramica (3-4-5 Giugno 2016) sarà possibile visitare proprio questo suggestivo Cimitero Vecchio, luogo unico al mondo con sarcofagi ricoperti di mattonelle maiolicate: una colorata oasi di pace e serenità, ma al contempo un’espressione singolare dell’arte, della storia e della cultura della ceramica.

Imperdibile poi Inceramicata, la grande esplosione di colori grazie al Consorzio delle Ceramiche Stefanesi insieme agli artigiani e al Liceo Artistico Esposito che esporranno oltre 20 pannelli di grandi dimensioni realizzati esclusivamente con tecnica ceramica in rispetto della tradizione stefanese con mattonelle (nella foto, uno scoscio dell’edizione 2015 di Inceramicata).

Nell’ambito di Visioni Incandescenti, con La Vampata verrà realizzata una cottura raku, in collaborazione con il Liceo Artistico, all’interno di Palazzo Trabia (sera del 3 giugno). Sempre a Palazzo Trabia, sede del Mudis – Museo della Ceramica, nei tre giorni dell’evento, si susseguiranno fino a mezzanotte laboratori, dimostrazioni e mostre dedicati alla ceramica.

E poi ancora un incontro fra ceramica e cibo, con diversi stand gastronomici di produttori Slow Food che offriranno ai visitatori assaggi dei prodotti tipici dei Nebrodi, naturalmente serviti nella variegata e colorata stoviglieria in ceramica stefanese.

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Buongiorno Ceramica ad Assemini

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I frammenti ritrovati ad Assemini testimoniano l’esistenza di una produzione ceramica molto antica, a partire dal V – III secolo a. C. Tra le tradizioni tramandate dagli antichi contadini, il mestiere del ceramista ricopriva un’importanza assai rilevante: infatti, tutto quello che si poteva realizzare con il tornio “sa roda” e le mani, con il sole ed il fuoco, in particolare “su strexu” (casseruole, scodelle, tegami, brocche, fiaschi, “tuvusu” e altro) resero Assemini un centro ceramico d’eccezione nella Regione. Durante il medioevo, le corporazioni, dette “Gremii”, disciplinarono l’attività creativa e commerciale degli strexiaus con statuti e regolamenti, imponendo l’obbligo di non variare le forme e di non modificare i canoni fissati.

In occasione della seconda edizione di Buongiorno Ceramica, l’evento Strexius e Strexiaius proporrà una dimostrazione pratica di cottura delle ceramiche e verniciatura delle stesse, nel forno a legna appositamente realizzato, a cura dei maestri ceramisti asseminesi.
Sempre in questo ambito, ci sarà una dimostrazione di una tecnica particolare di decorazione della ceramica, denominata Con i colori sottocristallina, con il coinvolgimento del pubblico: i colori sotto cristallina vengono stesi direttamente sulla superficie in terracotta; ultimata la decorazione, saranno poi ricoperti da uno strato uniforme di cristallina trasparente, che li fisserà alla terracotta rendendola vetrificata e idrorepellente.
E ancora Making Show con i maestri ceramisti al lavoro sul tornio e nella dimostrazione della tecnica di cottura raku.

Suoni della Ceramica unirà musica e ceramica: le ceramiche tradizionali saranno “suonate”, riproducendo il suono delle campane come da antiche tradizioni popolari.

Ma ad Assemini sarà possibile avere un assaggio di tutte le città italiane della ceramica, con la mostra Ceramiche d’Italia, all’interno dei locali del Centro Pilota per la Ceramica, composta da 254 opere provenienti dalle zone più rinomate di produzione ceramica italiana.

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Buongiorno Ceramica a Castelli

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Castelli, piccolo borgo abruzzese centro di produzione ceramica già in epoca prerinascimentale, vive diverse stagioni di grande sviluppo e successo, tra quali sicuramente il Seicento, con l’esordio dello stile nuovo inaugurato dal compendiario – istoriato di San Donato, ad opera principalmente di due dinastie che per quasi due secoli terranno alto il nome della città, quella dei Grue e quella dei Gentile, diffondendo la produzione anche in altri centri.

Durante la seconda edizione di Buongiorno Ceramica, sarà possibile conoscere vari aspetti della tradizione e del presente ceramico di Castelli, a partire naturalmente dai maestri ceramisti, mostreranno le procedure di lavorazione della ceramica nelle loro botteghe e per le vie del Borgo, con orario continuato fino alle 23.

Non tutti sanno che è molto antica a Castelli anche la scuola di ceramica: nel 1906 viene infatti fondata la “Scuola d’arte applicata alla Ceramica”, che nel 1960 diviene Istituto Statale d’arte per la Ceramica Grue (oggi Liceo Artistico), che sarà aperto con dimostrazioni e visite guidate al Presepe Monumentale e alla Raccolta Internazionale di Ceramica Contemporanea.

Inoltre, il maestro ceramista Vincenzo Di Simone mostrerà nell’arco dei tre giorni l’antica e affascinante procedura dell’utilizzo del forno a respiro (nella foto), alimentato con legno di faggio ben secco, così definito perché durante la cottura emette dei rumori simili al respiro umano.

E poi l’apertura straordinaria del Museo delle Ceramiche di Castelli, con visite guidate, e la mostra Paesaggi incantati, un nostalgico ricordo di Enzo De Rosa (1953 -2015), che oltre ad avere amministrato la sua amata Castelli, ne ha elevato la sua fama creando delle produzioni ceramiche di altissima qualità.

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Buongiorno Ceramica a Pesaro

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Sono due i decori che nel Settecento portano Pesaro al successo nell’ambito della ceramica artistica, documentata in città a partire dal XIV secolo: la rosa, ancora oggi raffinatissimo simbolo della maiolica pesarese, e il ticchio, che rende il nome dal tralcio di viticchio che sostiene l’ornato floreale. Durante la seconda edizione di Buongiorno Ceramica, sarà possibile visitare proprio le prestigiose storiche Botteghe d’Arte “Molaroni” e “Sora” che ripropongono queste ed altre decorazioni appartenenti alla tradizione ceramica pesarese.

Sabato 4 giugno i Musei Civici saranno protagonisti della Notte dei Musei della Ceramica, con un’apertura straordinaria fino a mezzanotte.

Con Ceramica a Palazzo, sarà poi aperto in maniera straordinaria Palazzo Ciacchi, con una visita guidata alla collezione che illustrerà forme e decori della maiolica ottocentesca che documenta lo storicismo eclettico della seconda metà del XIX secolo.

Non mancano le attività per bambini, come Impariamo a fischiettar, un laboratorio ludico creativo incentrato sulla realizzazione di fischietti in ceramica prendendo spunto dalla collezione di fischietti novecenteschi dei Musei Civici (3 giugno).

Anche gli adulti potranno cimentarsi nella lavorazione della ceramica con un Workshop Raku, a cura del maestro ceramista Andrea Desimoni, che sarà protagonista anche della performance Visioni Raku.

I maestri ceramisti pesaresi dell’Associazione Amici della Ceramica di Pesaro dimostreranno poi il lavoro al tornio, le tecniche di decorazione e modellato, nell’evento Ceramica in performance nel cortile di Palazzo Mazzolari Mosca.

E poi ancora visite guidate, una mostra mercato…

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Buongiorno Ceramica a Laterza

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Laterza, in Puglia, vive la stagione d’oro della maiolica artistica fra il XVII ed il XVIII secolo, sviluppando vari stili, dal compendiario all’istoriato, dalla monocromia alla policromia. A partire dalla fine del Seicento si sviluppò un tipico istoriato, definito istoriato laertino: tra i soggetti s’impongono, soprattutto su grandi piatti, quelle che genericamente si definiscono scene con cavalieri.

Nel 2015, un momento molto importante per la valorizzazione della tradizione ceramica di Laterza è stata l’apertura del MuMa, il Museo della Maiolica, con la mostra di 150 ceramiche appartenenti alla prestigiosa collezione privata di Riccardo Tondolo, l’imprenditore barese che, cogliendo la volontà istituzionale di riportare al centro della vita culturale di Laterza la tradizione della lavorazione della ceramica, non ha esitato a prestare a lungo termine la sua collezione. Proprio il MuMa sarà protagonista della seconda edizione di Buongiorno Ceramica con un’apertura straordinaria fino a mezzanotte nella Notte dei Musei della Ceramica (4 giugno) e visite guidate (4 e 5 giugno).

Inoltre, Plasmando la storia sarà un laboratorio didattico sulla lavorazione al tornio; ci saranno anche visite guidate al Museo Didattico dell’Archeologia e la mostra delle opere e premiazione di Porta la maiolica a scuola, concorso bandito per gli allievi delle scuole di Laterza che intende far avvicinare alla maiolica gli studenti, piccoli e grandi.

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Buongiorno Ceramica a Vietri sul Mare

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Ricchissimo il programma della seconda edizione di Buongiorno Ceramica a Vietri sul Mare (Campania), città sulla costiera amalfitana nota per diverse produzioni ceramiche a partire dal 1600, tra cui le cosiddette riggiole, ovvero mattonelle per pavimenti, che ebbero una grande fioritura nel 1800.

Tra gli eventi spicca senza dubbio la mostra BIGIÙ. Ceramic Jewellery. Gioielli ceramici, nell’ambito della manifestazione internazionale Viaggio attraverso la ceramica, che sarà inaugurata sabato 4 giugno, in cui una cinquantina di ceramisti italiani e stranieri espongono i loro gioielli in ceramica; sarà consegnto anche il premio 2016 alla francese Fanny Acquart Gensollen, nata ad Algeri nel 1937, grande specialista nella creazione di gioielli ceramici, che ha collaborato con notissimi stilisti e aristocratiche maisons come Thierry Mugler, Michel Klein, Jacques Esterel, Christian Lacroix, Chloé, Rochas e Revillon.

Si terrà poi a Vietri sul Mare e ad Amalfi il convegno di studi Il viaggio storico della ceramica vietrese e salernitana: l’impronta nella storia dei luoghi, con due giorni molto intensi di interventi sul tema, organizzato dal Centro di Cultura e Storia Amalfitana.

Inoltre, il Museo Provinciale della Ceramica di Villa Guariglia effettuerà un’apertura straordinaria nei 3 giorni di Buongiorno Ceramica.

Molto particolare sarà Yoga & Raku, un’esperienza che unirà la ceramica alla meditazione orientale; e poi Giocaceramica e Ceramic Lab (laboratori per bambini e adulti), Making Show – dimostrazioni di lavorazione ceramica da parte dei maestri ceramisti, una mostra mercato in cui saranno vendute le opere create durante Buongiorno Ceramica 2015, Visioni Incadescenti con l’apertura della fornace tradizionale, e molto altro ancora!

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Buongiorno Ceramica a Sesto Fiorentino

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La storia della ceramica di Sesto Fiorentino (Toscana) in epoca moderna è legata in modo indissolubile alla Manifattura Ginori, fondata intorno al 1737 ad opera del marchese Carlo Ginori a Doccia: a distanza di pochi anni dalla creazione, nel 1774, la manifattura occupava già oltre 100 operai e fabbricava maioliche e porcellane di grande pregio artistico, per le quali era conosciuta in tutta Europa.

Proprio alla Manifattura Ginori è dedicato uno degli eventi di Buongiorno Ceramica 2016: l’incontro pubblico La Memoria della Fabbrica (3 giugno), dedicato alla storica manifattura nelle foto, nei documenti e nei reperti conservati dai Sestesi. L’incontro si svolgerà nella Biblioteca Ernesto Ragionieri, edificio un tempo sede della stessa Manifattura Ginori.

Sempre il 3 giugno ci sarà un Open Day del Liceo Artistico di Sesto Fiorentino, con eventi e visite guidate a cura degli allievi che accompagneranno i visitatori alla scoperta dei laboratori.

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Nella foto, un’immagine di “Villa Le Corti”, dove nell’aprile del 1737 era attiva la prima fornace della Manifattura Ginori (fonte: http://www.aladue.com/immagini/manifattura-doccia/villa-le-corti.jpg).

Buongiorno Ceramica ad Albisola Superiore

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Albisola Superiore (Savona) inizia ad essere conosciuta per la produzione ceramica nel XV secolo, sviluppando vari stili e lavorazioni nel corso dei secoli. Uno dei momenti di maggiore fermento artistico e culturale è rappresentato sicuramente dalla stagione futurista, all’inizio del Novecento, in cui furono elaborate due produzioni: la prima caratterizzata da motivi geometrici e colori “urlanti”, la seconda eseguita su terracotta maiolicata con effetto a buccia d’arancia e decorata con motivi geometrici a colori vivaci.

Per Buongiorno Ceramica 2016, Albisola propone Fish Art – U Pescio Lab (in collaborazione e coordinamento con la vicina Albissola Marina): laboratori didattici per bambini e ragazzi, con attività di manipolazione argilla, al tornio e di decorazione, all’aperto, sulla suggestiva Passeggiata a Mare Eugenio Montale (pomeriggio del 5 giugno).

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Buongiorno Ceramica a Impruneta

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La seconda edizione di Buongiorno Ceramica a Impruneta (Toscana) è una full immersion delle aziende degli artigiani della terracotta, alla scoperta delle antiche fornaci imprunetine.

L’arte della terracotta rappresenta per Impruneta un patrimonio di grande valore ed un elemento primario di identità culturale. In questo territorio si è affermata quella che è stata definita la civiltà del cotto, che ancora oggi, grazie alla presenza delle numerose aziende produttive locali, è viva e diffusa.

7 eventi in 7 fornaci è il titolo del progetto, che vede le aziende aperte al pubblico con visite guidate ed eventi che vedono la ceramica dialogare con le altre arti, nell’ambito di Link Creativi.

Si inizia il 3 giugno, con la Fornace Masini – che ospita il fotografo Riccardo Bagnoli e una performance teatrale del gruppo toscano Teatro tra i binari – e la Fornace Poggi Ugo, in cui Funkie Fresh Factory, un giovane gruppo fiorentino che si occupa di design, realizzerà un’installazione artistico/architettonica utilizzando i mattoni di Impruneta con richiamo al Brunelleschi che utilizzò lo stesso tipo di mattoni per la costruzione della cupola del Duomo di Firenze.

Il 4 giugno sarà la volta della Fornace Massimo Carbone, con la street artist bolognese Elisa Muliere che lavorerà direttamente su un orcio o vaso in terracotta di grandi dimensioni; la serata terminerà con la performance al piano delle Mademoiselle Sarabande. Alla Fornace Pesci Giorgio e Figli troveremo invece l’artista Libertà, che realizzerà un lavoro con una tecnica mista e l’uso di formelle in ceramica applicate come inserto sulla pittura.

Il 5 giugno si prosegue con la Fornace Artenova, in cui lo street artist Gomez dipingerà direttamente su di un muro e su un supporto di terracotta installato appositamente per l’occasione; lo street artist romano Jerico lavorerà invece su un supporto di formelle di terracotta realizzate ad hoc dalla Fornace Mital; Sergio Ricceri Terrecotte vedrà infine l’artista fiorentino Moradi il sedicente costruire una scultura lignea che sarà esposta all’esterno nel piccolo piazzale antistante la fornace.

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Buongiorno Ceramica a Nove

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Nella storia della ceramica di Nove (Vicenza), un ruolo fondamentale è giocato dalla Manifattura Antonibon, che ottiene nel 1732 il privilegio dal Senato Veneziano di essere esente da tutti i dazi sul territorio della Repubblica Serenissima per venti anni e, nel 1762, porta a compimento un’impresa molto importante, quella della produzione della porcellana; successivamente, nel 1768, la manifattura riesce ad ottenere anche un impasto di terraglia perfettamente in linea con quello creato in Inghilterra.

Nel corso della seconda edizione di Buongiorno Ceramica, a Nove sarà possibile partecipare al Laboratorio di decorazione Ciotole Cuore Nove, in cui bambini e adulti potranno decorare le “Ciotole Cuore di Nove” (4 giugno): i pezzi saranno prodotti in serie limitata in 999 pezzi e certificati con l’intento di raccogliere i fondi per la “Scuola Materna Danieli” di Nove.

Inoltre, la mostra Angelo Spagnolo: le forme dell’utile propone una selezione di oggetti di design di Angelo Spagnolo, insieme a materiale progettuale e documentario di uno dei protagonisti della stagione creativa 1946-1975 (e non solo), nell’ambito della produzione ceramica vicentina.

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Buongiorno Ceramica a Bassano del Grappa

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La ceramica di Bassano del Grappa (Veneto) vede il suo massimo splendore nel corso del Seicento, quando si afferma la manifattura dei Manardi, che dal 1669 ottiene dal Senato Veneziano per i successivi 40 anni, l’esclusiva per la produzione di maiolica in tutto il territorio della Repubblica Serenissima: la ceramica di questo periodo si distingue per la finezza dell’impasto, la ricchezza del decoro e la brillantezza dello smalto.

Esempi di questo periodo, come di tutta la storia della ceramica di Bassano, si trovano al Museo della Ceramica G. Roi, che rappresenta il fulcro del programma della seconda edizione di Buongiorno Ceramica: nei giorni 3-4-5 giugno 2016, infatti, l’ingresso al museo sarà gratuito e diversi sono gli eventi organizzati ad hoc. Nella Notte dei Musei della Ceramica (4 giugno), il museo sarà poi aperto fino a mezzanotte.

In museo… con thè, infine, porterà il pubblico alla scoperta dei favolosi servizi da tè e caffè conservati nel museo, con una visita guidata per adulti e un laboratorio didattico per bambini; a seguire, nel meraviglioso salone degli Specchi ai partecipanti sarà offerto il tè in tazze di ceramica realizzate dai produttori bassanesi, che potranno conservare come ricordo della giornata (4 giugno).

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Buongiorno Ceramica a Castellamonte

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Castellamonte (Torino) è una città della ceramica con una tradizione molto particolare: accanto alla produzione di ceramica di uso comune, presente sin dal Medioevo, all’inizio del Settecento cominciano a essere citati i cosiddetti “terraglieri”, che si dedicavano alla produzione di mattoni refrattari e delle famose stufe Franklin, caminetto a circolazione d’aria e fuoco visibile, sulla base delle ricerche fatte da Benjamin Franklin.

Le Visioni Incandescenti di Buongiorno Ceramica saranno infatti dedicate alla stufa, con la Casa Museo Famiglia Allaira che propone una visita al vecchio forno di cottura e l’accensione delle stufe (3 giugno); sabato e domenica il museo sarà visitabile con visite guidate.

Dalla tradizione si passa alla contemporaneità, con due mostre: Sguardi.4, dedicata al tema dello sguardo, e Preziosi, esposizione sul tema del gioiello in ceramica, con un convegno di approfondimento.

E ancora, il 4 giugno, una performance di danza che ripropone le forme di oggetti in ceramica, nell’ambito di Link Creativi.

Mentre il 5 giugno sarà la volta dei maestri ceramisti all’opera: il pubblico non dovrà solo “osservare” ma sarà coinvolto nella realizzazione diretta di oggetti in ceramica, con cotture all’aperto.

Nella foto: Casa Museo Famiglia Allaira.

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Buongiorno Ceramica a Montelupo Fiorentino

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Ricchissima la proposta di Montelupo Fiorentino per la seconda edizione di Buongiorno Ceramica: la cittadina toscana, alle porte di Firenze, invita il pubblico a scoprire la passione della ceramica dal 2 al 5 giugno 2016, anticipando quindi di un giorno l’inizio del programma.

Si tratta di una passione che ha radici antiche – grazie a una felice collocazione geografica – e che a partire dal 1300 conosce un clamoroso sviluppo che porterà la Montelupo Fiorentino, tra il 1490 e il 1540, a divenire uno dei luoghi più fecondi per la produzione di ceramica dell’Europa Mediterranea.

La proposta si articola quest’anno a partire da un progetto importante, Materia Prima, che è partito nel mese di marzo 2016 e che valorizza la ceramica nell’arte contemporanea attraverso l’installazione di opere site-specific di grandi artisti in città e all’interno del Palazzo Podestarile: in occasione di Buongiorno Ceramica, i bambini saranno guidati alla scoperta delle opere in un tour-laboratorio.

Una vera fabbrica di ceramica a cielo aperto sorgerà poi nel cuore del centro cittadino, in cui si potrà assistere a lavorazioni e cotture seguendo tutti i procedimenti della realizzazione di un’opera ceramica.

Le forme della terra sarà invece una mostra-mercato di ceramica contemporanea, con artigiani e ceramisti da ogni parte d’Italia e d’Europa.

Nell’ambito di Link Creativi, la ceramica si contaminerà anche con la danza, nella performance R.O.P. (research of plasticity), una “ricerca della plasticità” che equivarrà al tentativo di riprodurre elementi di tridimensionalità ispirati dall’arte scultorea, partendo – come spunto creativo – dalle opere realizzate dall’artista Ugo La Pietra nell’ambito del progetto Materia Prima.

E poi ancora mostre, installazioni, dimostrazioni dal vivo e laboratori…

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Buongiorno Ceramica a Caltagirone

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Sono famose in tutto il mondo le ceramiche di Caltagirone, caratterizzate da una originale e vivace decorazione policroma (manganese, giallo oro, verde ramina e blu) e da un repertorio di forme che spazia dagli oggetti d’uso a personaggi e scene popolari fino alla terracotta decorativa per l’architettura… Recentemente, anche gli stilisti Dolce & Gabbana non hanno saputo resistere al fascino dei queste maioliche e hanno proposto una collezione ispirata proprio alle ceramiche Calatine, in particolare alle caratteristiche “teste di moro”.

In occasione di Buongiorno Ceramica, sarà possibile scoprire diversi aspetti della produzione ceramica della città siciliana patrimonio UNESCO, a partire da venerdì 3 giugno, proprio con una suggestiva sfilata di moda sulla bellissima Scala di Santa Maria del Monte, con abiti ispirati alle maioliche policrome Calatine. Il 4 giugno sarà invece la volta della Notte dei Musei della Ceramica, con ben quattro musei che resteranno aperti fino a mezzanotte proponendo visite guidate, aperitivi, concerti e degustazione di menù tipici in collaborazione con i ristoratori locali. Sia venerdì che sabato, inoltre, il pubblico potrà vedere i maestri ceramisti all’opera al tornio, nella decorazione e nella cottura della ceramica, nelle piazze del centro storico e nelle vie limitrofe (Piazza Umberto e Piazza Municipio); contemporaneamente, saranno aperti anche botteghe e negozi.

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Gli eventi di Buongiorno Ceramica 2016

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Sono online da qualche giorno i primi programmi di Buongiorno Ceramica 2016, mentre in alcune città si sta ancora lavorando alla definizione degli eventi… Avete già dato un’occhiata?

A partire da oggi dedicheremo un post ad ogni città, raccontandovi gli eventi principali e quelli davvero imperdibili…
Nel frattempo, potete inziare a entrare nel clima di Buongiorno Ceramica scoprendo le note comuni tra le 37 città della ceramica, in questo lungo week-end di festa dedicato alla ceramica artistica e artigianale italiana, fra tradizione e innovazione.

VISIONI INCANDESCENTI – venerdì 3 giugno
Si aprono forni e fornaci, Buongiorno Ceramica 2016 inaugura in contemporanea in tutta Italia. Un vernissage simbolico ed evocativo al quale il fuoco regala spettacolarità e accende l’emozione.

LA NOTTE DEI MUSEI DELLA CERAMICA – sabato 4 giugno
Apertura serale straordinaria dei musei della ceramica nelle 37 città coinvolte: visite guidate, aperitivi, concerti, eventi, laboratori didattici…

LINK CREATIVI – sabato 4 giugno
La ceramica incontra le arti: musica, teatro, letteratura, danza, poesia.

CERAMICA VIRALE – tutti i giorni
Buongiorno Ceramica!contamina il tessuto urbano e conquista spazi alla creatività. Opere d’artista, installazioni collettive, tracce di creatività artigianale invadono gli spazi pubblici.

MAKING SHOW – tutti i giorni
Maestri all’opera: esibizioni e performance dal tornio al forno.

CERAMIC LAB – tutti i giorni
Attività didattiche e di laboratorio per adulti, per sperimentare con le proprie mani la ceramica.

GIOCACERAMICA – tutti i giorni
Attività didattiche ed esperienziali per bambini e ragazzi, dalla manipolazione dell’argilla, al tornio, alla decorazione della ceramica.

Nella foto: Buongiorno Ceramica! 2015 a Montelupo Fiorentino.

Stili di vita europei attraverso la ceramica al MIC di Faenza

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

All’interno del programma Europa Creativa, il Museo Internazionale della Ceramica di Faenza ha trovato lo spazio ideale per proporre, in sinergia con 15 istituzioni culturali europee, un progetto dedicato alla ceramica nella sua totalità: “Ceramics and its dimension”, la ceramica e la sua dimensione culturale, storica, creativa, tecnica, economica e sociale.

All’interno del progetto viene organizzata la mostra itinerante “Stili di vita europei attraverso la ceramica. Dal barocco ai giorni nostri”, un’esplorazione della ceramica nel tempo, nei diversi contesti geografici storici e culturali, che evidenzia le grandi possibilità offerte dalla ceramica e i risultati da essa raggiunti in Europa. La mostra si prefigge obiettivi fondamentali: raccontare una storia di popoli e culture, attrarre l’attenzione di un pubblico sempre più vasto sulle tematiche della ceramica e offrire alla produzione attuale nuovi stimoli creativi.

Collaborano attivamente al progetto espositivo e sono sede di mostra: il Museo estone di Arti Applicate e Design di Tallinn in Estonia, il Museo di arti Applicate di Belgrado in Serbia, il “Potteries Museum & Art Gallery” di Stoke on Trent in Inghilterra, il Museo Nazionale della Ceramica “González Martí” a Valencia, il Museo della porcellana di Selb in Germania. Prestano opere dalla loro collezione il Museo Nazionale della Slovenia, a Lubiana, il Museo della porcellana di Riga in Lettonia e il Museo di Arti decorative di Praga nella Repubblica Ceca.
Il contesto storico artistico percorre gli stili dal barocco fino alla contemporaneità, dalle tavole nobili dei “bianchi” di Faenza, alle scoperte di nuovi materiali quali la porcellana e la terraglia, fino ai primi esempi di design per la produzione più vasta.
La mostra ha una forte componente didattica, si propone un nuovo approccio alle collezioni museali, una narrazione della ceramica “calata” nella storia della società, per questo le ceramiche saranno affiancate da pannelli con immagini evocative e racconti attraenti.

Prima di arrivare al Mic la mostra è stata al Muzej primenjene umetnosti di Belgrado (19 maggio – 28 giugno 2015), al Porzellanikon di SELB (31 luglio – 15 novembre 2015), al Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias, “González Martí” di Valencia (15 gennaio – 10 aprile 2016), e successivamente andrà al Potteries Museum & Art Gallery di Stoke on Trent (1 ottobre 2016 – 6 gennaio 2017) e infine all’Estonian Museum of Applied Art and Design di Tallin (22 gennaio – 30 aprile 2017).

Stili di vita europei attraverso la ceramica. Dal Barocco ai giorni nostri.
MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, Viale Baccarini 19, Faenza
periodo: 23 aprile – 11 settembre 2016

orari: dal martedì alla domenica, 10-19. Chiuso i lunedì non festivi, 1 maggio e 15 agosto.
info: tel. 0546.697311, email info@micfaenza.org, web www.micfaenza.org

Ceramica, Albissola Marina: Pottery on board

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Che la ceramica Albisolese visse un momento davvero incredibile a partire dagli anni ‘20, ormai è noto ai più, ma che la storia delle ceramiche d’uso e di ornamento, fosse così strettamente legata ai transatlantici, è meno frequente raccontarlo.

La mostra Pottery on Board vuole essere quindi un viaggio nel viaggio, attraverso il sogno di un’epoca in cui il nostro Paese rinasce, raccontato attraverso gli oggetti che lo hanno accompagnato: ed allora ecco i piatti del buon ricordo, realizzati in serie o ancora semplici stoviglie dall’uso quotidiano, ma anche fini decorazioni, di bagni e sale da ballo (Nicolette Negro, Vicesindaco e Assessore a Cultura e Ceramica di Albissola Marina).

Le opere in ceramica albisolese e savonese compaiono sui transatlantici a partire dagli anni venti del novecento, in coincidenza con l’interesse suscitato dalle Biennali e dalla Triennale delle Arti Decorative di Monza.

Contemporaneamente, nelle boutique di bordo, compaiono gli oggetti d’arte ed i buon ricordo realizzati dai maestri albisolesi e savonesi che producono ceramiche per la Navigazione Generale Italiana, per la Società Italiana Trasporti Marittimi e per il Lloyd Sabaudo (1920/1932). Souvenir, gadgets, posacenere che svolgevano funzione promozionale e che, contemporaneamente, erano oggetti dal gusto aggiornato e alla moda, oltre a possedere una provenienza artistica di riconosciuta fama.

Un connubio che continuerà anche quando le società verranno unite sotto la bandiera della Italia Flotte Riunite nel 1932 e che vedrà co mparire le opere delle produzioni di Mazzotti, della Casa dell’Arte, di Alba Docilia e di altre case ceramiche della provincia di Savona. Tra le realizzazioni più significative la piscina del supertransatlantico Rex.

Nel secondo dopoguerra la ceramica avrà un ruolo fo ndamentale non solo per l’uso nelle boutique, ma quale vera e propria componente fondam entale nell’allestimento delle sale comuni dei transatlantici.

I quattro grandi pannelli di Lucio Fontana – creati nei laboratori della Mazzotti di Albisola – per il Conte Grande (entrato in servizio nel 1949), le varie sculture di artisti italiani pongono la ceramica non solo come elemento decorativo, ma come opera preminente negli allestimenti di Gio Ponti e Zoncada sulla “Flotta del Rinascimento”.

Edoardo Alfieri realizzò diversi bozzetti ceramici ad Albisola presso lo Studio Ernan Design per il pannello de “Il Convito” che sarebbe poi stato collocato a bordo della motonave Giulio Cesare. Nella mostra, grazie alla concessione dell’Archivio Alfieri Maisano, saràesposto un bozzetto ceramico e diversi bozzetti cartacei che testimoniano le fasi di creazione del pannello stesso.

Le opere di Emanuele Luzzati, a lungo collaboratore di Zoncada, si inseriscono in questo contesto per le navi della Società Italia e della Costa Crociere, oltre che le opere realizzate per unità minori; tra questi i pannelli in ceramicaper l’Ausonia, la Stella Oceanis e per  l’ultimo transatlantico di linea italiano: la Michelangelo (1964) usciti dalle fornaci di Pozzo Garitta.

Nella mostra saranno esposti per la prima volta al pubblico frammenti e pannelli recuperati dal “cimitero delle navi” di Alang che Luzzati produsse per le navi Stella Oceanis e Stella Solaris.

La mostra stessa è patrocinata dal Museo Luzzati e prestati dalla Galleria Faultline PM – Parigi Milano.

Nella mostra troveranno posto spunti ed approfondimenti sugli aspetti architettonici e decorativi che hanno coinvolto la manifattura ceramica albisolese e savonese. Rimangono pochi e raffinati oggetti tra cui vasi, portagioie, vasi portafiore e piattini e prodotti per diversi transatlantici tra cui l’Andrea Doria, Conte Grande, Augustus e Principessa Mafalda.

POTTERY ON BOARD
Fontana, Alfieri, Luzzati e la ceramica di Albisola a bordo dei transatlantici italiani
sede espositiva: MUDA – Centro Esposizioni, Via dell’Oratorio, Albissola Marina (SV)
periodo: 2 aprile – 1 maggio 2016
inaugurazione: 2 aprile 2016, ore 17.00
orari: domenica e lunedì chiuso; da martedì a giovedì 10.00-12.00 e 16.00-18.00; venerdì 10.00-12.00; sabato 16.00-18.00; apertura straordinaria 1 maggio, ore 15.00-18.00
info: email cultura@comune.albissolamarina.sv.it, tel 019 40029280

Ceramica, Nove: Dentro un uovo vorrei tanto che…

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L’Associazione Nove Terra di Ceramica ripropone l’ormai consueto appuntamento primaverile, dedicato alla Pasqua, con la mostra dell’uovo in ceramica, giunta alla 18esima edizione: Dentro un uovo vorrei tanto che…

Uova decorate, plasmate, modellate, assemblate, inventate: ampio spazio alla creazione ceramica, con minime contaminazioni di altre materie, tramite un bando di concorso in cui singoli e gruppi sono stati invitati a proporre il proprio uovo.

L’uovo in ceramica – 18 esima edizione
Dentro un uovo vorrei tanto che…
periodo: 20 marzo – 3 aprile 2016
orari: sabato, domenica e festivi, 10.00-12.30 e 15.00-19.00. Feriali su appuntamento.
inaugurazione: 20 marzo 2016, ore 11.30
sede espositiva: Sala G. De Fabris, Piazza De Fabris, Nove (VI)
info visite e gruppi: t 324 5858662, e info@noveterradiceramica.it

Ceramica, Castellamonte: Fischietti d’autore e Omaggio a Clizia

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Il Cantiere delle arti Castellamonte, congiuntamente all’Assessore alla Cultura, Nella Falletti, rende omaggio a un grande Maestro, Clizia, che ha donato la sua collezione di fischietti alla Città di Castellamonte, con una doppia mostra.
Il viaggio di questa esposizione d’arte ceramica ha inizio nel lontano 1998, quando il Prof. Gianfranco Budini concretizza la mostra Fischietto d’Autore presso l’Istituto Statale d’Arte “G. Ballardini” di Faenza, mostra che viene ripresa, nel 2015, dalla Bottega Bertaccini (Faenza), che con attenta minuzia ricontatta gli artisti partecipanti e rinnova l’evento con attenzione di pubblico e critica specializzata. La mostra prosegue il viaggio a Bologna negli spazi espositivi della Galleria Terre Rare fino ad approdare a Castellamonte, città di antica tradizione ceramica, presso il Cantiere delle arti. Al nucleo fondatore si sono aggiunti artisti del Piemonte che da sempre hanno praticato questo specifico settore dell’arte ceramica.

Il fischietto (in Italia assume diverse denominazioni, dal cuco in Veneto al fiscaletto nel Meridione, ma è presente in tutta Europa) è probabilmente il primo giocattolo sonoro dell’antichità. La sua origine si perde nella notte dei tempi, lo si trova nelle civiltà più remote, in forme di animali e umane, realizzato plasmando l’argilla (come Adamo…) e successivamente cotto nel fuoco. Venivano realizzati forse per imitare la voce degli uccelli per rappresentare con il loro lieve soffio lo spirito della vita. Diventano oggetti scaramantici per allontanare gli spiriti cattivi, oppure sono usati come difesa dai contadini contro i predatori di coltivazioni, fino a diventare gioco dei bambini oppure a suggellare un pegno d’amore.
Il fischietto è dunque uno strumento magico, ricco di simboli e che affonda le proprie radici nell’antropologia culturale e nel mondo popolare.
Fino a trenta-quaranta anni fa i fischietti in terracotta si potevano trovare ancora sui banchi delle fiere e delle feste popolari, poi via via sono stati sostituiti da quelli di latta oppure di plastica. Motivo in più per non lasciar morire quella che è sicuramente una tra le più antiche espressioni dell’uomo, simbolo di festa e di gioia.

La mostra presenta alcuni ceramisti che si sono messi in gioco (in tutti i sensi) per realizzare pezzi unici di “ceramiche sonore”, ognuno con la propria tecnica e il proprio linguaggio.
Ne è uscita una mostra in cui il fischietto in ceramica viene riproposto rinnovato nei materiali, nelle forme, nei colori, ma rimane un oggetto magico, poetico, un po’ misterioso, a volte grottesco o comico, erotico, provocatorio, certamente un oggetto di festa e di buon augurio.
Espongono: Sandra Baruzzi, Gianfranco Budini, Giovanni Carbone, Rossano Cavallari, Sebastiano Ciliberto, Antonella Cimatti, Mirco Denicolò, Emidio Galassi, Luciano Laghi, Matteo Lopopolo, Guglielmo Marthyn, Manifatture Sottosasso.

Ceramiche sonore – Fischetti d’autore
Omaggio a Clizia
sedi espositive:
Omaggio a Clizia a Palazzo Botton, Piazza Vittorio Veneto, Castellamonte (TO)
Ceramiche sonore – Fischetti d’autore al Cantiere delle arti Castellamonte, Via Pasquale Educ 40, Castellamonte (TO)
periodo: 18 marzo – 9 aprile 2016
orari: venerdì e sabato dalle 16,00 alle 19,00 (chiuso il 26 marzo 2016)
ingresso gratuito
informazioni: Ufficio Cultura Castellamonte tel. 0124 5187216; Cantiere delle arti Castellamonte tel. +39 34 03755732.

Materia Prima, la ceramica nell’arte contemporanea a Montelupo Fiorentino

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Inaugura sabato 19 marzo 2016 alle ore 16:00 a Montelupo Fiorentino Materia Prima, la ceramica dell’arte contemporanea, progetto a cura di Marco Tonelli, organizzato dalla Fondazione Montelupo onlus e sostenuto del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, nell’ambito di Cantiere Toscana Contemporanea promosso dalla Regione Toscana.

Montelupo Fiorentino è uno dei maggiori centri di produzione della ceramica in Italia e sede di uno dei tre musei ad essa dedicati, insieme a Faenza e Deruta. Una città della ceramica deve avere una sua riconoscibilità non solo in senso storico e artigianale, ma anche nella ricerca e nella creazione dell’arte contemporanea, così è nata la manifestazione Materia Prima, articolata in varie sezioni, due all’interno del Palazzo Podestarile e una, Sculture in città, con opere collocate all’esterno a segnare un percorso itinerante urbano.

Nel Palazzo Podestarile, vecchia sede del museo di Montelupo, si apre una mostra di carattere storico che si focalizza sull’eredità lasciata da Leoncillo a una serie di scultori – Giuseppe Spagnulo, Luigi Mainolfi, Giacinto Cerone, Giuseppe Ducrot – che, come lui, hanno utilizzato la ceramica quale strumento per tornare a una materia originaria, informe. Nella stessa sede troviamo anche Project Room, a cura di Lorenzo Cianchi, con interventi di giovani artisti: Christian Frosi e Diego Perrone, Nero/Alessandro Neretti, Morgane Tschiember e Irene Lupi. Per Sculture in città, infine, sono stati invitati sette artisti contemporanei, Ugo La Pietra, Hidetoshi Nagasawa, Fabrizio Plessi, Gianni Asdrubali, Loris Cecchini, Bertozzi & Casoni e Lucio Perone, a lavorare a stretto contatto con gli artigiani e le maestranze locali per ideare dei progetti per opere site specific in ceramica. La città di Montelupo diventa un cantiere aperto e si potrà seguire la costruzione di questi lavori che verranno realizzati in tempi diversi. I primi saranno presentati il 19 marzo.

AREA STAMPA CON COMUNICATI E IMMAGINI SCARICABILI SU
http://www.museomontelupo.it/ufficio-stampa/

Info Mostre
19 marzo-30 giugno 2016
Palazzo Podestarile di Montelupo Fiorentino
Via Bartolomeo Sinibaldi, 45
50056 Montelupo Fiorentino (FI)
tel 0571 51087
email materiaprima@museomontelupo.it
Orario e prezzi: dal giovedì alla domenica 10-19, martedì e mercoledì su prenotazione per attività didattica e visite guidate, lunedì chiuso
Biglietti: intero 5 euro, ridotto 3 euro

Biglietteria
Palazzo Podestarile
Museo della Ceramica di Montelupo
Piazza Vittorio Veneto 11
50056 Montelupo Fiorentino (FI)
tel 0571 51352
email info@museomontelupo.it

Info
www.museomontelupo.it
materiaprima@museomontelupo.it
info@museomontelupo.it

Immagine: l’opera di Diego Perrone nell’ambito di Sculture in Città.

Le ceramiche del mondo di Massimo Dolcini a Urbania

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Inaugura sabato 19 marzo 2016 alle ore 16.00 la mostra Le ceramiche del mondo di Massimo Dolcini, ospitata nelle sale del Palazzo Ducale di Urbania.
Il progetto, a cura di Claudio Paolinelli e Chiara Cantucci, dedicata alle ceramiche raccolte in tutto il mondo dal noto grafico pesarese.

In esposizione circa 230 ceramiche d’uso. Il nucleo è solo una parte della vasta collezione (circa 600 opere) che Dolcini ha raccolto in tutto il mondo; la passione verso la terracotta, ed in particolare verso gli oggetti ceramici di uso quotidiano e che ancora si producono nelle zone del mondo, si sviluppa in Dolcini già in gioventù. Egli vedeva in questi oggetti semplici, il risultato di una sapienza collettiva: il frutto dell’ingegno di artigiani sconosciuti che nel corso dei secoli avevano migliorato le tecniche di lavorazione, perfezionato gli strumenti di lavoro e arrichito i repertori decorativi. Da ceramista riconosceva negli oggetti la tecnica di esecuzione e gli strumenti impiegati nella loro produzione, considerava le terrecotte d’uso comune la base dell’attuale design e una fonte di ispirazione ancora fondamentale. La mostra vuole dare una visione complessiva della sua passione di collezionista: la ceramica popolare.

Massimo Dolcini era nato a Pesaro il 3 luglio 1945. Ha iniziato la professione di grafico nel 1969, anno in cui si è diplomato al Corso Superiore di Arte Grafica di Urbino, dove è stato allievo di Albe Steiner e di Michele Provinciali. Due maestri che hanno saputo insegnargli il meglio delle loro esperienze e della loro visione del mondo. Dal 1969 al 1984 ha insegnato a periodi alterni nella città urbinate, Fotografia e Grafica presso l’ISIA (1969-74) e Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti (1974-84). Nel 1971 ha avviato con il Comune di Pesaro un rapporto di consulenza che ha costituito, per quel periodo, un caso unico in ambito internazionale di progettazione dell’immagine di una amministrazione locale. Sin dagli inizi il lavoro di Dolcini e dello studio Fuorischema si è infatti caratterizzato per la specializzazione nella “grafica di pubblica utilità” (la denominazione è di Albe Steiner), fornendo prestazioni ad enti locali, partiti politici, organizzazioni sociali e culturali. Nel 1981 Fuorischema, affiancato per un breve periodo da M&M, ha iniziato ad acquisire come clienti aziende private, con consulenze d’immagine di natura complessa. L’operatività di Dolcini e dei suoi collaboratori si è aperta ad un campo professionale più allargato e a nuovi strumenti, mutuati dalle agenzie di comunicazione, iniziando un percorso che ha portato, nel 1992, alla nascita di Dolcini associati srl. Dolcini e le sue strutture hanno partecipato a numerose e prestigiose mostre di grafica in Italia e nel mondo e i loro lavori nel campo della comunicazione pubblica e d’impresa sono presenti in raccolte museali, cataloghi e riviste specializzate, nazionali ed internazionali.

Le ceramiche del mondo di Massimo Dolcini
Palazzo Ducale, corso Vittorio Emanuele 23, Urbania
periodo / dal 20 marzo al 30 ottobre 2016
orari / da martedì e domenica, 10-12 e 15-18
inaugurazione / 19 marzo, ore 16, presso la Sala Volponi di Urbania (C.so Vittorio Emanuele, 15) – a seguire in Palazzo Ducale
info / tel 0722 313151

Scarica l’invito >

 

Ceramiche della Collezione Varo a Castelfranco Veneto

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Una nuova sezione del Museo Casa Giorgione di Castelfranco Veneto viene dedica alla ceramica: si espone per la prima volta al pubblico una selezione di pezzi della collezione creata dal dottor Renzo Varo tra il 1946 e il 1966, nel periodo del suo primariato medico nella città di Penne, e donata alla città dalla maestra Maria Varo, in memoria del fratello.
Si tratta di una raccolta molto importante non tanto per la consistenza (170 pezzi), quanto per la rarità e la eccezionalità di alcuni oggetti, per la varietà delle forme (vasi, versatoi, bacili, orcioli, albarelli, piastre murali, rocchetti, acquasantiere), per l’ampiezza dell’arco cronologico rappresentato (dal XVI al XX secolo), per la circoscrizione dell’ambito di provenienza (Castelli, Penne, Bussi, Torre de’ Passeri, Rapino, Deruta, Cerreto Sannita, Ariano Irpino, Napoli).

Pieghevole della mostra >

Ceramiche della Collezione Varo
a cura di / Nadir Stringa
date / 20 dicembre 2015 – 25 aprile 2016
sede espositiva / Museo Casa Giorgione, Piazza San Liberale – 31033 Castelfranco Veneto (TV)
orari / da martedì a giovedì 9.30-12.30 / da venerdì a domenica 9.30-12.30  14.30-18.30
biglietti / intero 5 euro / ridotto 3 euro
info e prenotazioni / in orario di apertura telefonare a 0423 735626  o inviare una mail a info@museocasagiorgione.itweb / www.museocasagiorgione.it

Ceramica, Albissola Marina – Arianna Carossa a Casa Museo Jorn

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Inaugura sabato 5 marzo 2016, alle ore 16.00, la mostra Limoni, personale di Arianna Carossa (Genova 1973) che apre il primo anno di programmazione culturale della Casa Museo Jorn di Albissola Marina e costituisce la prima mostra temporanea di un’artista vivente ad essere ospitata stabilmente in questo spazio dalla fine dei restauri (2014).

Comunicato stampa >

Quello di Arianna Carossa (genovese residente a New York) in realtà è un ritorno; un ritorno alla terra (l’argilla, ma anche Albisola) con cui diversi anni fa aveva affrontato un’importante fase del proprio lavoro. Cambiano i nomi dei laboratori e degli artigiani (ieri la ditta Piral e il ceramista Marco Tortarolo, oggi la G. Mazzotti 1903, con lo stesso assistente di un tempo, Ennio Sirello) ma la tensione alla ricerca in situ e all’intervento site specific sono gli stessi (anzi più forti) di un tempo. In mezzo ci sono state sperimentazioni sugli oggetti e sul linguaggio, sulla loro sparizione o ri-proposizione in ambienti eterogenei. La grande tradizione del design moderno (da Lenci a Gio Ponti) ha in particolare fornito a Carossa la materia per interrogare la nostra percezione del reale, dell’opera d’arte, del suo contesto e della sua fenomenologia. Due volte l’anno (in estate e in inverno), per un paio di mesi, Arianna lascia New York e torna a Genova. Ne ha bisogno per dare ritmo ai pensieri e ossigeno ai progetti. Talvolta, come in questo caso, capita che un’idea balenata tempo prima maturi nell’incontro con un luogo adatto a ospitarla e farla crescere. Tullio Mazzotti, proprietario dell’impresa di ceramiche artigianali G. Mazzotti 1903 di Albissola Marina, ha supportato Arianna Carossa in questo progetto, mettendo a disposizione dell’artista spazi, materiali e competenze del proprio laboratorio. Arianna Carossa ha voluto calarsi nell’attuale ambiente di Albissola, per porre nuovamente a confronto la tradizione e la storia della ceramica d’arte con la propria personale esperienza. Da questo confronto nascono opere ibride e promiscue, scultoree ed effimere, concettuali e materiche, create appositamente per gli spazi della casa di Jorn e del suo studio. La vita e l’opera di Asger Jorn sono legate profondamente al nome delle Ceramiche Mazzotti, dove fra gli anni ’40 e ’50 i due fratelli (futuristi) Tullio d’Albisola e Torido Mazzotti hanno rilanciato la produzione ceramica grazie alla collaborazione con artisti internazionali.

Per le sue installazioni Arianna Carossa utilizza oggetti trovati, caratterizzati da una forte identità preesistente; spesso si tratta di opere artigianali o di design assemblate in accostamenti “sporchi”, assolutamente anticonvenzionali, che mettono in risalto il vissuto (fisico, psicologico, ambientale…) dell’oggetto, dell’opera d’arte ma anche dell’artista.

L’Associazione Amici di Casa Jorn, fondata nel 2015 per promuovere e valorizzare la Casa Museo Asger Jorn, ha organizzato questa mostra grazie alla collaborazione in atto con il Comune di Albissola Marina per la gestione dello spazio.

Limoni
mostra personale di Arianna Carossa

a cura di /Luca Bochicchio & Associazione Amici di Casa Jorn

date / 5 marzo – 29 maggio 2016
sede espositiva / CASA MUSEO JORN, Via D’Annunzio 8, Albissola Marina (SV)
orari /martedì 10-12 / giovedì 15-17 / sabato e domanica 11-13 e 14-17
visite guidate anche su prenotazione e fuori orario

 

Vietri sul Mare: un Viaggio attraverso la ceramica

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Sono stati presentati il 20 febbraio 2016 i primi programmi delle stagioni 2016-2017 della manifestazione Viaggio attraverso la ceramica, il progetto di Vietri sul Mare che tornerà a essere internazionale, sia per quanto riguarda il Premio alla carriera da assegnare, sia per alcune partecipazioni alla mostra del 2016.

È infatti intento dell’Amministrazione Comunale accogliere alcune candidature già preannunciate di ceramisti francesi, spagnoli, scozzesi, gallesi, inglesi, iraniani, etc. e rimediare alla fuga “dei cervelli e delle mani” facendo ritornare a Vietri artieri dal sangue campano emigrati altrove, in Italia e all’estero, ed assegnare il giusto riconoscimento a quelli che non hanno mai lasciato la cittadina.
Qualche nome: da una parte Rita Miranda da Todi, Carlo Pastore di Elica da Bologna e Annapaola Rapacciuolo di Chou Chou Bijoux da Reggio Emilia; dall’altra Rossella Flammia e Paolo Picone di Mondo Cubo da Berlino e Ilaria de Pasquale e Marica Vazzana di Ceraselle da Siviglia. Titolari di atelier e botteghe, quindi anche esperti in questioni produttive e commerciali, fondamentali per ricercare nuovi segmenti economici e di sviluppo della ceramica vietrese nel panorama internazionale.

L’Amministrazione di Vietri sul Mare, in questo modo, conferma la strategia di trasformazione della cultura in economia, proponendo nuove tipologie di prodotti e collegando la ceramica alla moda, uno dei pochi settori del nostro Paese che tira ancora, per cui  una nuova specialità ceramica nel 2016 diverrà quella del bigiù o bijoux.
Da un lato, si mostreranno casi di successo esemplare come quello della ceramista francese Fanny Acquart Gensollen, che ha collaborato con stilisti e maison quali Thierry Mugler, Michel Klein, Jacques Esterel, Christian Lacroix, Chloé, Rochas, Revillon, ecc., dall’altro, si darà il doveroso riconoscimento e risalto alle ceramiste locali che già si sono addentrate nella creazione di gioielli ceramici come Lucia Carpentieri di Zuma Ceramiche, Teresa Salsano Liguori, Piera Mautone Aka Hyla, Stefania Ventre di Amalfijewels ecc. E naturalmente saranno selezionati altri artieri per svolgere il nuovo tema, anche in rapporto con l’iconografia vietrese e marina.

Per il 2017 è stato scelto un altro tema tipologico, più tradizionale, ma per Vietri assolutamente strategico: la riggiola. Se infatti i bigiù prevedibilmente saranno nuovi artefatti prediletti dalla cultura del progetto femminile e giovanile, da studi d’arte e design e boutique e così via, le riggiole, testi con i quali si sono composti più capitoli della storia della ceramica mediterranea, esalteranno i molti artieri esperti e le importanti manifatture  e, di conseguenza, potranno comportare rilevanti volumi economici e di sviluppo occupazionale.
Essendo tema più complesso, per il suo svolgimento sarà concesso più tempo, per cui la presentazione degli elaborati è prevista per l’anno prossimo. Sarà anche assicurata l’assistenza progettuale, fatto innovativo a livello nazionale, di grandi grafici, a partire da Mauro Bubbico, che presenzierà alla conferenza stampa.

La direzione artistica delle due stagioni 2016 e 2017 del Viaggio attraverso la ceramica è stata affidata al Seminario Superiore di Arti Applicate/MIAAO di Torino, guidato da Enzo Biffi Gentili, già presente a Vietri sul Mare nel 1999, quando con la premiazione di Manuel Cargaleiro il Viaggio iniziò ad affrontare un percorso anche internazionale.

Immagine: da Salerno Notizie, http://www.salernonotizie.it/2016/02/16/vietri-sul-mare-si-presenta-la-kermesse-il-viaggio-attraverso-la-ceramica/

Ceramica, Laveno Mombello: Cosmologia domestica al MIDeC

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Il MIDeC – Museo Internazionale del Design Ceramico di Laveno Mombello, presenta una mostra sulla ceramica contemporanea in continuità con l’idea di ricerca e innovazione che ha animato la manifattura e che dalla metà dell’Ottocento ha reso Laveno uno dei centri di eccellenza della produzione industriale di ceramica.
Cosmologia domestica a cura di Fabio Carnaghi è un progetto che si ispira, nel presentare artisti contemporanei che utilizzano la ceramica come mezzo espressivo nella propria ricerca, alle collezioni storiche dei servizi da tavola del museo.
Le opere degli artisti hanno come elemento unificante, nel riproporre oggi tipologie d’uso domestico, l’innovazione della tradizione ceramica.
In particolare gli artisti individuano un percorso culturale e geografico, in quanto scelgono di rivisitare le eccellenze della ceramica in funzione della loro provenienza da centri di produzioni storici. Da Faenza provengono Chiara Lecca, con le sue composizioni ispirate al riuso di forme tradizionali da cucina, e Devis Venturelli, che presenta una videoinstallazione con vasi da collezioni digitali. La ceramica di Nove è rappresentata dalla tecnica di Francesco Ardini e Paolo Polloniato, mentre Eva Hide attualizza l’affascinante maestria della maiolica di Laterza. Infine, Lorenza Boisi propone un omaggio poetico alla tradizione lavenese.
Cosmologia domestica è un evento promosso da MIDeC – Museo Internazionale del Design Ceramico in collaborazione con ARK Cultural Property and Contemporary e con il patrocinio del Comune di Laveno Mombello.

Cosmologia domestica
a cura di Fabio Carnaghi
opere di Francesco Ardini, Lorenza Boisi, Eva Hide, Chiara Lecca, Paolo Polloniato, Devis Venturelli
21 febbraio – 3 aprile 2016 MIDeC, Palazzo Perabò
Via lungolago Perabò, 5 Cerro di Laveno Mombello (Varese)

inaugurazione domenica 21 febbraio 2016, ore 15

orari di apertura
martedì 10 – 12,30
mercoledì – domenica 10-12,30/14,30 – 17,30
lunedì chiuso

info
segreteria@midec.org
t 0332 625551
www.midec.org
www.arkmilano.com

Scarica il flyer >

Immagine: opera di Paolo Polloniato.

Ceramica, Faenza: undicesima edizione di Artegatto Artefatto

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Da mercoledì 17 febbraio al 6 marzo 2016, alla Galleria Comunale d’Arte di Faenza, si terrà l’Undicesima edizione di Artegatto Artefatto, una esposizione d’arte di opere “graffianti” ispirate alla figura magica del gatto, a cura di Ceramiche Mirta Morigi e Bottega Bertaccini.
L’iniziativa gode del patrocinio dell’Ente Ceramica e del Comune di Faenza.

In questi 11 anni, Artegatto Artefatto ha stimolato la creazione di manufatti riguardanti un tema caro a tanti artisti in tutti i secoli e ha presentato i lavori di tante e tanti (artisti, artigiani, hobbysti, studenti, bambini, etc.) esponendo in ogni edizione elaborati di una notevole carica creativa.

Come per la passata edizione, coronata da uno straordinario successo di presenze, il progetto si avvale della collaborazione del curatore e critico d’arte Vittorio Amedeo Sacco.
In mostra i lavori di 31artisti provenienti da altre regioni d’Italia; a questi si aggiungeranno i 60 artisti “indigeni” che hanno dato la propria adesione, da Faenza e da tutta la Romagna.

I partecipanti presenteranno opere realizzate nella forma e nella tecnica preferite, in ceramica soprattutto, ma anche pittura, scultura, grafica, fotografia, etc.

Artegatto Artefatto
Galleria Comunale d’Arte, Voltone della Molinella 2, Faenza (RA)
dal 17 febbraio al 6 marzo 2016
orari: tutti i giorni, ore 10-12,30 / 16-19,30
inaugurazione: mercoledì 17 febbraio 2016 alle ore 17,00

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Terra e genti di Carnevale: ceramica tra Castellamonte e Ivrea

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

La famosa terra rossa di Castellamonte dà corpo alla tradizione del Carnevale: i personaggi, gli oggetti simbolici, i colori e gli animali che animano il corteo storico sono i soggetti delle opere al centro di una mostra organizzata dall’Associazione Artisti della Ceramica in Castellamonte.

La mostra, già allestita in Sala Santa Marta a Ivrea dal 24 gennaio, il 5 febbraio 2016 si trasferirà nella sede di Confindustria Canavese dove resterà sino al 19 febbraio.

La mostra, che rientra nelle iniziative promosse in occasione dello Storico Carnevale di Ivrea 2016, è organizzata dall’Associazione Artisti della Ceramica di Castellamonte: un gruppo di artisti riuniti per promuovere e diffondere l’arte ceramica e coinvolgere i giovani che intendono coltivare interessi artistici e imparare tecniche di base della lavorazione ceramica. Gli scopi dell’Associazione sono la salvaguardia, la promozione e la diffusione dell’arte ceramica. Creare nuovi rapporti tra gli artisti sotto il profilo tecnologico, artistico e culturale. Favorire attività finalizzate all’arricchimento culturale ed alla preservazione dei valori storici ed ambientali con particolare riguardo per le iniziative promosse da Enti Locali, Enti pubblici e privati.

Terra e genti di Carnevale
Confindustria Canavese
Corso Nigra 2
10015 Ivrea TO
date / dal 5 al 19 febbraio
orario / dal lunedì al venerdì, ore 8.30-12.30 e 14-18
Ingresso libero

Info Pagina Facebook >>

La ceramica a Napoli dallo Storicismo al Novecento

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Sarà presentato a Salerno il 5 febbraio 2016, alle ore 17.00, il libro che traccia la storia della ceramica prodotta a Napoli dal sorgere dell’Eclettismo fino alla metà del Novecento: a cura di Giorgio Napolitano, con alcuni contributi di giovani studiosi (Stefano Gei, Antonella Delli Paoli e Maria Grazia Gargiulo), il volume sarà presentato dalla Dott. Matilde Romito.

Territori del tutto inesplorati e misconosciuti della storia dell’arte italiana sono indagati a fondo restituendo alla città una trama organica di manifatture, artisti, esperti artigiani ed operosità. Si intrecciano ad essa i determinanti culturali ed artistici sorretti da un vasto e del tutto inedito corredo iconografico, di immagini a colori e documenti d’epoca, che per la prima volta delineano il percorso delle manifatture napoletane. Il pubblico di studiosi, conoscitori ed appassionati collezionisti, vedrà ricostruito lo spazio della ceramica napoletana del 1870, anno dell’Esposizione Marittima fino ai fermenti di ripresa degli anni Cinquanta del Novecento.

Questo libro giunge a coronamento di una lunga complessa ricerca documentaria ed iconografica e si propone oggi come uno strumento di studio e consultazione, con precisi riferimenti cronologici e delineamento delle personalità attive delle fabbriche napoletane. Lo studio inoltre evidenzia una ricchezza di sapienza artigianale unita a creatività artistica, che coinvolge fattività, tradizione e ricerca di rinnovate modalità tecniche indicando un valore diverso e di più ampia e profonda dimensione rispetto a quelle finora note.

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La Ceramica a Napoli dallo Storicismo al Novecento
A cura di Giorgio Napolitano
Edizioni Fioranna, Napoli

Presentazione
5 febbraio 2016, ore 17
Provincia di Salerno
Palazzo D’Avossa – Salone da Ballo
Via delle Botteghelle 11, Salerno

Ceramica, caffè e cappuccino a Castellamonte

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Sarà inaugurata sabato 30 gennaio 2016, alle ore 16.00, la mostra Espresso and Cappuccino Cups, un progetto ideato da Sandra Baruzzi, a cura di Rolando Giovannini, presso il “Cantiere delle arti” di Castellamonte (Torino).

Girando per il mondo in aeroporti, stazioni, piccole e grandi Città, spesso si leggono queste due parole chiave di sicura origine italiana, Espresso e Cappuccino.
Si è quasi certi di poter bere e gustare una bevanda, un cibo di tradizione del nostro Paese.
Talvolta non è chiaro a tutti che entrambi i termini così composti provengono dall’Italia, mentre è molto chiaro che il “caffè espresso” – ideato a Torino e Milano (brevetto macchina per produrlo di Angelo Moriondo 1884, perfezionata da Luigi Bezzera, Milano 1901) – è concentratissimo in fondo alla tazzina con il manico e che il “cappuccino” – diffusosi negli Anni Trenta – fatto di caffè con latte e ricca schiuma talvolta decorata, è servito in una tazza più grande con manico.
Il materiale classico è la ceramica in tutte le tipologie, dalla tradizionale maiolica o terraglia alla porcellana.
Inoltre nella cultura italiana, si gira alla ricerca del caffè migliore o ci si affida ad un locale sperimentato, sicuro nella qualità.
Il buon caffè e il buon cappuccino dipendono dalla qualità della miscela, dalla quantità usata per farlo e dalla “macchina” con cui lo si prepara. Insomma, un vera e propria regola che deve dare benessere, soddisfazione.
La mostra, colma di riferimenti culturali differenti, si pone l’obiettivo di vedere come architetti, artisti, ceramisti, designers e scultori italiani e stranieri interpretino questo oggetto, non troppo antico e certamente funzionale.
Cinquantuno gli artisti invitati, italiani e stranieri (20), provenienti da Argentina, Cina, Corea del Sud, Giappone, Francia, India, Irlanda del Nord, Olanda, Messico, Singapore, Slovenia, USA.
Si vedranno delle sensibilità formali diverse, espressioni di poetiche contemporanee, materie ceramiche preziose, superfici e decorazioni sensibili e raffinate.
Il tutto in un oggetto piccolo, che sta in una mano, raccolto, ideato per trattenere il calore intenso per pochi secondi.

Il giorno dell’inaugurazione, il convegno Cultura del Progetto e rituale quotidiano vedrà svilipparsi un dibattito attorno a questi temi con interventi di Nella Falletti (Assessore alla cultura di Castellamonte), Ugo Nespolo (artista), La Castellamonte (Azienda del settore), Rolando Giovannini (Professore Accademia di Belle Arti di Verona), Sandra Baruzzi (Docente di Design Ceramica Liceo Artistico Statale “Felice Faccio” Castellamonte – Torino).

Espresso and Cappuccino Cups
Dal 30 gennaio al 25 febbraio 2016
Orario: venerdì e sabato dalle 16.00 alle 19.00
Sede di mostra: Cantiere delle arti – Via Pasquale Educ, 40 – Castellamonte (TO) Italia
Organizzazione: Cantiere delle arti, con Assessorato alla Cultura Citta di Castellamonte
Ingresso gratuito

info e prenotazioni visite
tel +39 3403755732
email sambaru@libero.it

Convegno
Cultura del progetto e rituale quotidiano
30 gennaio 2016, ore 16.00
presso Centro Congressi Piero Martinetti, Via P. Educ – angolo Piazza della Repubblica, Castellamonte (Torino)
info: ufficio cultura, t +39 01245187216

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Dalla terra al cielo, una mostra a Gualdo Tadino

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Il Polo Museale di Gualdo Tadino (Perugia) presenta l’importante progetto espositivo Dalla terra al cielo, dal figurativo all’informale, a cura di Catia Monacelli e Francesca Sacchi Tommasi, che si terrà dal 17 gennaio al 28 marzo 2016 nei bellissimi spazi della Chiesa Monumentale di San Francesco a Gualdo Tadino.

Domenica 17 gennaio 2016 è stata inaugurata la mostra, alla presenza di Giulio Rapetti, in arte Mogol, il più grande paroliere italiano, autore dei più bei testi di Lucio Battisti. Ad accompagnare per mano il prestigioso evento, il critico d’arte Vittorio Sgarbi, dalla cui collezione privata arrivano ben due meravigliose opere.

Dove sta andando l’arte contemporanea? Di quali linguaggi e prospettive si nutre? Qual è il suo pubblico? Esistono oggi correnti, scuole di pensiero e movimenti ancora in grado di scavare solchi e tracciare vie da seguire?

Il progetto vanta la presenza di cinquanta artisti dell’arte contemporanea tra pittori, scultori, fotografi e maestri dell’arte ceramica: Agostino Arrivabene, Alba Gonzales, Alexander Kanevsky, Alfonso Borghi, Antonio Sannino, Armodio, Bozena Krol Legowska, Bruno D’arcevia, Caterina Calabresi, Claudio Sacchi, Cosimo Epicoco, Dario Fo, Dario Tironi, Duccio Trombadori, Eliana Petrizzi, Ennio Calabria, Enrica Capone, Francesco Cinelli, Francky Criquet, Giacinto Bosco, Giorgio Gost, Giuseppe Menozzi, Grazia Cucco, Ida Budetta, Liliana Anastasi, Luciana Bertorelli, Luciano Paganelli, Luigi Serafini, Luigi Stefano Cannelli, Marcello Scarselli, Mariantonietta Sulcanese, Marino Ficola, Marta Czok, Massimo Panfili, Massimo Turlinelli, Miranda Gibilisco, Nacha Piattini, Nunziante, Oscar Piattella, Paolo Ballerani, Paolo Ciabattini, Patrizia Canola, Piergiuseppe Pesce, Roberto Ferri, Rosella Aristei, Stefano Solimani, Ugo Levita, Ugo Riva, Vincenzo Martini, Ylli Plaka.

Dalla terra al cielo, dal figurativo all’informale
Chiesa Monumentale di San Francesco, Piazza Martiri della Libertà, Gualdo Tadino (PG)
17 gennaio/28 marzo 2016
dal martedì alla domenica, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 18.00

info
t 0759142445
m 3477541791
e info@roccaflea.com
web www.facebook.com/polo.musealegualdotadino

Nella foto: l’opera di Luciana Bertorelli.

Ceramica fra artigianato, arte e design: un convegno a Savona

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

La Fondazione Giuseppe Mazzotti 1903, con il patrocinio della Camera di Commercio di Savona, in collaborazione con Rete Made in Albisola, Comitato di Rigore Artistico, Arte DOC organizza un convegno/tavola rotonda per il rilancio della ceramica di Albisola, analizzando i possibili sviluppi produttivi fra artigianato-arte-design per la fondazione di un nuovo stile.

Il convegno è in programma sabato 16 gennaio 2016, dalle ore 10 alle ore 12, presso la Sala Magnano della Camera di Commercio di Savona (Via Quarda Superiore 16, Savona).

Ceramica – Fondazione di un nuovo stile
Il futuro della produzione ceramica fra artigianato, arte & design

ore 10,00_Saluto del Presidente della CCIAA di Savona – Dr. Luciano Pasquale

ore 10,15_La Rete Made in Albisola – Tullio Mazzotti

ore 10,30_La Libera Repubblica delle Arti: Albisola – Gianni Celano Giannici

ore 10,45_Fondazione di un nuovo stile – Rolando Giovannini

ore 11,00_Il mercato attuale – Riccardo Zelatore

ore 11,15_Dibattito

Moderatore Mino Puppo

Obiettivi
Ricercare e dare indicazioni sui segmenti di mercato possibili e futuri. La ceramica artigianale e il suo tessuto produttivo stanno affrontando una modificazione strutturale con una riduzione delle manifatture e un incremento dei laboratori. Inoltre il mercato si sta trasformando e aprendo a nuovi confini. Che ruolo debba avere l’artigianato ceramico è il tema del convegno. Cosa debba produrre, quali strategie commerciali mettere in atto sono gli argomenti che i relatori affronteranno. L’obiettivo è di dare indicazioni circa le strategie aziendali, commerciali e sui prodotti che oggi e domani il mercato potrà richiedere.

Contenuti e attività
I vari relatori affronteranno i tre temi dominanti della produzione ceramica di Albisola: l’artigianato con i suoi prodotti tradizionali e innovativi, con le strategie aziendali adatte a far fronte alle richieste del mercato; l’arte con un analisi fra le grandi stagioni del passato e le attuali opportunità, i collegamenti fra mercato dell’arte e laboratori; il design con l’affacciarsi di una nuova nicchia di mercato ovvero il design autoprodotto, i rapporti fra laboratori e piccoli studi di design; il mercato con le sue richieste.
Inoltre si affronterà il tema di possibili nuovi stili, anche in relazione alle situazioni delle produzioni europee e mondiali.

Risultati attesi
I risultati attesi sono da individuarsi in nuove strategie commerciali, sinergie fra aziende, nuovi stimoli per la Rete d’Impresa Made in Albisola e più in generale per tutto il tessuto produttivo capace di ascoltare e rinnovarsi.

Conferma di partecipazione a > ceramica@madeinalbisola.it

Info > http://newsletter.gmazzotti1903.it/nl.php?idinfo=506

 

 

L’oro bianco del Regno di Napoli

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Il Laboratorio di porcellane di Capodimonte Carusio, con il patrocinio della III Municipalità del Comune di Napoli, dell’ Ass. Nazionale Carabinieri Napoli Ovest, della Pro Loco Capodimonte e dell’ Associazione “L’Obiettivo”, propone quattro giorni di apertura al pubblico in occasione delle festività di Sant’ Antonio Abate (patrono dei ceramisti) e del tricentenario della nascita di Re Carlo di Borbone, ideatore, protettore e finanziatore della prima manifattura delle porcellane napoletane.

L’iniziativa ha lo scopo di divulgare la storia della porcellana di Capodimonte, dalla Real Fabbrica di Capodimonte fino ai nostri giorni, e di mostrare dal vivo le tradizionali fasi di lavorazione ancora oggi in uso. Sarà trattato con particolare attenzione l’uso dei colori “a fuoco”.
Durante la manifestazione i maestri ceramisti effettueranno anche laboratori di manipolazione e foggiatura a mano di un piccolo manufatto.

16 gennaio e 23 gennaio
dalle ore 15 alle 16.30
introduzione storico-artistica e dimostrazioni gratuite
dalle 16,30 alle 17,30
laboratorio (a pagamento) di manipolazione e foggiatura a mano di un piccolo manufatto in porcellana di Capodimonte

17 gennaio
dalle 10,30 alle 12,30
dimostrazioni gratuite e laboratori a pagamento su prenotazione

20 gennaio
ore 10,30/ 12,30
introduzione storico-artistica e dimostrazioni gratuite

Info e prenotazioni
Laboratorio Porcellane Carusio, Via Ponti Rossi n° 61 – Napoli
gcarusio@libero.it
tel 081/ 7441076
www.porcellanecarusio.blogspot.it

Festa del Fuoco a Vietri sul Mare

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Sarà una  vera e propria veglia, quella che si prospetta sabato 16 gennaio a partire dalle ore 16.00 a Vietri sul Mare (Salerno), nel parco fluviale sottostante piazza Matteotti.

Alla Festa del Fuoco 2016 si alterneranno metodologie di cottura e tradizioni che faranno da gustosa attesa alla festa vera e propria. La serata allietata da musica live e artisti di strada vedrà susseguirsi una serie di tipi di cottura ceramica, da quella primitiva al cravon fire passando per la cottura firing. Il tutto senza perdere di vista la festa di Sant’Antonio Abate che si celebrerà  il giorno successivo, patrono degli animali, del fuoco e dei ceramisti.

ore 16.00
Workshop di introduzione alla ceramica Raku

ore 17.30
Benedizione del fuoco

dalle ore 18.00
Performance degli artisti
Spettacolo di giocolieri e mangiafuoco
Sculture di fuoco
Cravon fire
Raku
Cottura primitiva a legna
Musica live
Degustazioni eno-gastronomiche

Evento su Facebook >

Nella foto: un’immagine della Festa del Fuoco 2015 a Vietri sul Mare.

Torna a Faenza la Festa di Sant’Antonio dei ceramisti

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Il Comune di Faenza – Assessorato alla Cultura e alla Ceramica, insieme a Fondazione Museo Internazionale della Ceramica, Ente Ceramica Faenza e Associazione ex Allievi Istituto Ballardini Faenza, organizza anche quest’anno la tradizionale Festa di Sant’Antonio, patrono dei ceramisti e protettore di quanti lavorano a contatto con il fuoco.
Domenica 17 gennaio 2016 sarà una giornata di festa dedicata alla ceramica, a cui sono invitati i ceramisti, le loro famiglie, i collaboratori e tutti gli amici, appassionati e sostenitori della ceramica.

La giornata si svolgerà al MIC – Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza, a partire dalle 10.30.

 

Ore 10.30
Sala Conferenze MIC – ingresso Via Campidori
Presentazione della nuova Guida del Museo Internazionale delle Ceramiche
a cura di Claudia Casali e Valentina Mazzotti

Ore 11.30
Sala Conferenze MIC – ingresso Via Campidori
Intervento di Massimo Isola, Vicesindaco Assessore alla Cultura e Presidente di Ente Ceramica Faenza

Ore 12.30
Ristorante Zingarò – Via Campidori 11
Pranzo insieme
Menù romagnolo € 20.00

Ore 16.30
MIC
Visita guidata al Premio Faenza

Ore 17.00
MIC
Concerto di Federica Lotta, Flauto
Musiche di Berio,Pasquotti, Fedele, Togni, Sciarrino, Ambrosini, Donatoni

Per adesioni al pranzo
Carla Benedetti t. 329 2107538
Ristorante Zingarò t. 0546 21560

Nella foto: Dulcissima Gens Manfreda, installazione permenente dei ceramisti faentini alla Biblioteca Manfrediana di Faenza, a cura di Viola Emaldi.

Natività, nuovi percorsi a Bassano del Grappa

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Sabato 5 dicembre 2015 è stata inaugurata a Bassano del Grappa, nellaChiesetta dell’Angelo, la mostra Natività. Nuovi percorsi, una nuova proposta espositiva che va ad inserirsi nella tradizionale rassegna di presepi proponendo i lavori di nove ceramisti, fino al 19 gennaio 2016. È il secondo ed ultimo atto del percorso espositivo che nel 2104 aveva proposto Natività. Dalle mani dei maestri, una panoramica di quella ceramica artistica che negli anni Cinquanta prendeva avvio dall’insegnamento di Andrea Parini alla Scuola d’Arte di Nove.

Il tema della Natività, tema solo apparentemente facile, appare a prima vista improntato ai caratteri della tradizione ed ai principi della devozione, senza alternative, forse anche sulla base di suggestioni provenienti dal filone di quella produzione, xilografica e calcografica, dei Remondini già proposta in Chiesetta nel 2011.

Così sembra ancora rivelare una lastra di Federico Bonaldi (Bassano, 1933 – 2012) figura che, nell’anno di una emozionante retrospettiva a lui dedicata, suggerisce un diverso un filo conduttore, popolare e colto al tempo stesso, emozionale e ironico. La variopinta schiera dei suoi Cuchi di pertinenza presepiale, usciti dalla sua vastissima e incredibile produzione e scelti fra le serie conservate al Museo dei Cuchi di Cesuna, rivela sapientissimo artigianato ma anche spazi di sagge aperture premonitrici ed affettuosi sorrisi. Per chi volesse cercare ulteriori conferme sarà sufficiente affrontare l’infinita schiera dei suoi fischietti ispirati alla tradizione popolare veneta, ancora proposti a Nove, al Museo della Ceramica, e cercarne un riscontro nella grafica esposta a Palazzo Sturm fino al prossimo gennaio.

In Chiesetta dell’Angelo il percorso espositivo prende avvio dalle figurine bonaldiane per snodarsi su nuovi percorsi. Sebbene attente all’insegnamento dei maestri le opere degli attuali eminenti ceramisti novesi esprimono nuove personalità artistiche e nuovi linguaggi espressivi, meno legati alla figuratività tradizionale e più intesi ad una sintesi formale e introspettiva dell’evento natalizio, superando spesso l’obbligatorietà del tema in soluzioni allusive o simboliche ed accogliendo interpretazioni al femminile.

Sull’onda di affettuosi ricordi con Antonio Bernardi e Giuseppe Lucietti, oppure in complesse ed allusive allegorie con Nicoletta Paccagnella e Francesco Rigon, su pressanti allusioni alla contemporaneità con Vania Sartori ed Enrico Stropparo, con grande eleganza stilistica con Angelo Spagnolo, nella estrema sintesi formale con Vittore Tasca fino alla raffinata simbologia con il più giovane Pol – Paolo Polloniato, l’interpretazione della Notte santa trova altra espressività.

L’operazione espositiva, organizzata dall’Assessorato alla Cultura di Bassano del Grappa e curata da Flavia Casagranda, è stata resa possibile con i prestiti concessi da tanti collezionisti privati e dalla collaborazione del Museo dei Cuchi di Cesuna.

NATIVITÀ. NUOVI PERCORSI
Bernardi, Lucietti, Paccagnella, Polloniato, Rigon, Sartori, Spagnolo, Stropparo, Tasca
in Chiesetta dell’Angelo, Bassano del Grappa
5 dicembre 2015 – 19 gennaio 2016
venerdì e domenica, 15:00-19:00
sabato, 10:00-13:00 e 15:00-19:00
apertura straordinaria 7 e 8 dicembre, 6 e 19 gennaio, 15:00-19:00
chiuso a Natale e Capodann
INGRESSO LIBERO

Durante la settimana, di mattina, la visita sarà possibile per gruppi e scolaresche previa prenotazione telefonica allo 0424/519904.

XXXVI Mostra del Presepe a Grottaglie

Scritto da Paola Casta il . Pubblicato in News.

Torna a Grottaglie la Mostra del Presepe, giunta alla 36esima edizione!
Dal 6 dicembre 2015 al 6 gennaio 2016 va in scena la  rassegna espositiva sulla Natività, che comprende quest’anno anche una sezione speciale dedicata a “La Via dell’Angelo”.

Natale si avvicina e Grottaglie, come da tradizione consolidata negli anni, è pronta ad accogliere il consueto ed apprezzato appuntamento del periodo natalizio. Torna anche quest’anno la Mostra del Presepe in ceramica, giunta ormai alla sua 36esima edizione. La rassegna espositiva, quale interpretazione del presepe tra tradizione ed innovazione, vede la partecipazione di artisti ceramisti provenienti da tutta Italia. L’attesa Mostra è stata inaugurata domenica 6 dicembre, presso le sale superiori del Castello Episcopio.

La Mostra del Presepe, organizzata dal Comune di Grottaglie, è rivolta, in particolare, alla valorizzazione delle testimonianze storiche dell’arte presepiale. Nata nel 1980 come testimonianza dell’antica tradizione locale, ha attratto numerosi maestri di levatura nazionale ed internazionale, le cui opere sono oggi conservate presso la sezione dei presepi del Museo della Ceramica della città.

“Si rinnova il tradizionale appuntamento della Mostra del Presepe, diventato un tratto distintivo della peculiarità artistica e culturale della nostra città – sottolinea Ciro Alabrese, sindaco di Grottaglie – Ormai, quando si parla di Grottaglie, in Italia e non solo, vengono subito in mente l’Arte Ceramica e i Presepi; ed è per tale motivo che l’Amministrazione Comunale intende onorare nel miglior modo possibile questo importante appuntamento in grado di richiamare visitatori e cultori dell’arte presepiale da ogni parte”.

Nel corso delle ultime edizioni la Mostra si è caratterizzata per la rappresentazione artistica della Natività, attenta, allo stesso tempo, ai valori cristiani e mistici dell’Evento.

L’assessore alla cultura di Grottaglie, professoressa Maria Pia Ettorre: “I presepi in mostra nella trentaseiesima edizione della rassegna espositiva grottagliese offrono ai visitatori un luogo privilegiato di osservazione della evoluzione interpretativa, attraverso la creazione ceramica, del potente messaggio cristiano in una società inquieta e lacerata. La Natività modellata e rappresentata in modi e forme suggestive, invita a cercare e ritrovare la serenità smarrita”.

Sono 76 gli artisti partecipanti alla XXXVI rassegna del presepe provenienti dalla Puglia, Campania, Emilia Romagna, Friuli Venezia Giulia, Piemonte, Sardegna, Sicilia, Toscana e Veneto.

La 36esima Mostra del Presepe di Grottaglie è visitabile fino al 6 gennaio 2016 tutti i giorni ad ingresso libero, con i seguenti orari: 10.00 – 13.00 / 17.00 – 21.00.

Nell’ambito della rassegna sarà allestita, nella sala degli stemmi del Castello Episcopio, una sezione speciale dedicata al tema mistico-iconografico “La Via dell’Angelo”, quale arricchimento iconografico e concettuale del tema presepistico.

La mostra coordinata dal professore Enrico Meo si dispiega, attraverso il linguaggio della pittura e della scultura, in un complesso percorso artistico che aggrega codici espressivi decisi e nutriti nella sfera immaginaria, ispirato alla figura dell’angelo nella postmodernità.

XXXVI Mostra del Presepe
Luogo: Castello Episcopio, Largo Immacolata, Grottaglie (TA)
Inaugurazione: 6 dicembre 2015, ore 18.30
Orari: dal 7 dicembre 2015 al 6 gennaio 2016 tutti i giorni 10.00 – 13.00 / 17.00 – 21.00
Biglietto: ingresso libero
Per informazioni: Ufficio IAT numero verde 800 545 333; tel. 099 5623866 – sportelloturistico@comune.grottaglie.ta.it – www.grottaglieturismo.it

Tutto è pronto per il MUMA, Museo della Maiolica di Laterza!

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Non più solo Londra, Limoges, Berlino, San Pietroburgo o Vienna: la maiolica laertina finalmente torna lì dove è stata concepita e creata. Con l’anteprima della mostra La ceramica di Laterza nella collezione Tondolo apre i battenti martedì 1 dicembre alle ore 18:00 il MUMA, il Museo della Maiolica di Laterza che trova spazio nelle eleganti sale di Palazzo Marchesale.

“Si è trattato di un percorso complesso – spiega il primo cittadino Gianfranco Lopane – che ci ha visti impegnati sin dall’insediamento di questa amministrazione per ridare dignità alla nostra storia e per recuperare un patrimonio storico e culturale che caratterizza la nostra identità”.

Palazzo Marchesale, che sino ad oggi è stato laboratorio dal grande fermento soprattutto per i tanti giovani della cittadina in provincia di Taranto, quell’antica dimora nobiliare – recuperata attraverso un progetto modulare di riqualificazione realizzato con Fondi Regionali pari a circa 800mila Euro (PO FESR 2007/2013 Asse IV – Linea 4.2.1.) – assume così la forma e la dimensione di un vero e proprio contenitore culturale e artistico che offrirà lo spazio all’antica arte figulina finora esposta in noti musei nazionali ed esteri.

Interprete del ritrovato amore della comunità laertina per la sua ceramica, l’amministrazione comunale, che si è impegnata ad intercettare gli strumenti finanziari utili per restituire alla città la sua identità artistica. “Il MUMA, Museo della Maiolica di Laterza, prosegue il sindaco Lopane – è anzitutto il luogo che abbiamo inteso donare alla nostra comunità affinché possa coltivare la memoria dell’arte maiolica passata, quella che ha reso grande il nome di Laterza nel mondo. Una memoria che vogliamo sia viva e vitale”.

Saranno oltre 150 le ceramiche esposte in anteprima e appartenenti alla prestigiosa collezione privata di Riccardo Tondolo, l’imprenditore barese che, cogliendo la volontà istituzionale di riportare al centro della vita culturale di Laterza la tradizione della lavorazione della ceramica, non ha esitato a prestare a lungo termine la sua collezione.

www.mumalaterza.it

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ANTÒ – Antonia Campi e Antonella Ravagli a Deruta

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Fino al 29 novembre 2015, l’associazione freemocco di Deruta presenta un libro e una mostra dedicati ad Antonia Campi e Antonella Ravagli, ANTÒ (2011-2015), a cura di Anty Pansera.

L’acronimo Antò si deve ad Antonia (Neto per gli amici) Campi e sigilla l’incontro, il confronto e il lavoro tra la storica e “compassata” artista/designer classe 1921 [è stata insignita del Compasso d’Oro alla carriera proprio nel 2011] con Antonella Ravagli, ceramista faentina (classe 1963). E le iniziali dei loro due nomi sanciscono un’articolata serie di progetti/realizzazioni “a quattro mani” che caratterizzano il loro percorso ormai da un quinquennio.

E proprio per sancire e documentare questa fruttuosa collaborazione, l’associazione freemocco, editore in Deruta, ha deciso di dedicare un libro alle due ceramiste, e di organizzare una prima mostra a loro dedicata nella città umbra, alla fremocco’s house di Attilio Quintili, inaugurata il 21 novembre scorso, pochi giorni prima dei festeggiamenti di quella Santa Caterina d’Alessandria protettrice dei ceramisti di Deruta.

Nel libro il testo critico di Anty Pansera, nonché le testimonianze su questa esperienza di Antonia Campi e di Antonella Ravagli, sono illustrati da disegni, maquettes, still life e da un articolato, curioso, apparato di immagini scattato durante i lavori di Antò soprattutto al Mulino dell’Isola di Faenza. A completare la documentazione, le biografie delle due ceramiste (con immagini icona del loro lavoro) e di Antò. Il volume, di circa 80 pagine, 21×30, in carta patinata opaca, rientra nella collana che l’associazione freemocco sta dedicando all’arte del fuoco.

In mostra sono esposti i lavori più “piccoli” di Antò: ovvero i “medaglioni”, i “libri”, i “quadri tappeto”, le “scatole”, i “fiori”, i “centro tavola” , le “sculture da viaggio”. Alcuni di questi pezzi sono, ad oggi, realizzati in piccole serie o ancora a livello di prototipo, ma tutti sono stati pensati per essere riprodotti.

Il volume è prenotabile inviando richiesta a info@freemocco.com

ANTÒ – ANTONIA CAMPI e ANTONELLA RAVAGLI – 2011/2015
a cura di Anty Pansera
21-29 novembre 2015 – Apertura della mostra su appuntamento ph. 3491339086
freemocco a.p.s.
Via Vincioli 18
06053 DERUTA PG Italy
www.freemocco.com – info@freemocco.com – ph. 349 1339086

Nasce l’Associazione Tedesca Città della Ceramica!

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Sabato 21 novembre 2015 è nata ufficialmente l’Associazione Tedesca Città della Ceramica (o German Association, ovvero AgCC): la quinta in Europa, che va ad aggiungersi alle associazioni “sorelle” in Itaia, Francia, Spagna e Romania!

Nella città di Mettlach, nei pressi del confine con Francia e Lussemburgo, presso il Castello di Saareck, sede di una delle più importanti aziende di porcellana mondiale, la “Villeroy & Boch”, i rappresentanti di otto città tedesche (Brachttal, Duingen, Hoehr-Grenzhausen, Kellinghusen, Landshut, Mettlach, Römhild e Siershahn) hanno fondato l’associazione, eleggendo Presidente all’unanimità il Sindaco di Hoehr-Grenzhausen Michael Thiesen, il quale a Faenza, durante il convegno internazionale tenutosi ad Argillà 2014, si era pubblicamente impegnato per portare a termine l’operazione, mantenendo con teutonica puntualità la promessa.

Le città tedesche socie di AgCC dovrebbero diventare 15 entro pochi mesi, avendo dichiarato il proprio interesse ulteriori città di grande importanza, come Velten, Rheinberg, Diessen, Selb e Meissen, la città europea dove all’inizio del XVIII secolo iniziò la prima produzione di porcellana europea, dopo che il “segreto industriale” della composizione a base di caolino sfuggì ai cinesi che fino allora l’avevano gelosamente protetto.

“L’evento ci riempie di orgoglio e gioia”, ha dichiarato il Presidente di AiCC, il Senatore Stefano Collina, “in quanto dimostra quanto stimata ed apprezzata sia stata la strategia e la linea di condotta che abbiamo sempre tenuto anche in un paese come la Germania, di eccezionale tradizione ceramica e di indubbia forza economica e organizzativa“.

A tenere a battesimo l’AgCC è stato Giuseppe Olmeti, direttore di AiCC e del Gruppo Europeo AEuCC. “Si tratta di un consolidamento importante in prospettiva per l’AEuCC“, dichiara Olmeti, “che comunque non ha intenzione di fermarsi: sono infatti in procinto di avviarsi associazioni analoghe in Polonia e Repubblica Ceca, mentre molto interessate sono numerose città in Slovenia, Ungheria e Portogallo. AEuCC è una rete che oggi raccoglie 120 città e potrebbe entro l’anno prossimo superare le 150”.

Stefano Collina riconfermato Presidente di AiCC

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Nel corso dell’assemblea dei soci di AiCC – Associazione Italiana Città della Ceramica, svoltasi a Roma il 12 novembre 2015 presso l’Istituto Luigi Sturzo, il Senatore faentino Stefano Collina è stato riconfermato, all’unanimità, nella carica di Presidente, ruolo che ricopre dal 2001.

“Quando ho accettato per la prima volta la nomina a Presidente di AiCC- commenta il Sen. Collina -non pensavo che il movimento delle città italiane e poi europee della ceramica avrebbe raggiunto un livello di così grande intensità e valore. La mia disponibilità per il futuro è piena, e ringrazio naturalmente tutti i consiglieri delle città socie di AiCC per questa dimostrazione di stima e di fiducia”.
“La mia idea – dichiara Collina – è quella di continuare a dare massimo spazio alle esigenze e alla partecipazione delle città socie, perchè la base di AiCC sono i territori e tutti gli attori (ceramisti, operatori, amministratori, etc.) che qui sono attivi quotidianamente: è grazie a questo impegno comune che siamo arrivati lontano e che nei prossimi anni continueremo a lavorare insieme, con le città italiane e con le nostre associazioni gemelle in Europa, per entrare in maggiore contatto con le istituzioni e ottenere risultati decisivi per la tutela e la promozione della ceramica. Siamo in un passaggio chiave”, conclude Collina, “e dobbiamo dare un concreto svolgimento alle aperture che si stanno presentando, realizzare progetti, reperire risorse e dare nuovo respiro al sistema nazionale ed europeo della ceramica”.

La proposta della riconferma del Sen. Collina è stata avanzata da Massimo Isola, Assessore alla Ceramica di Faenza, che ha sottolineato come ci siano due livelli di lavoro all’interno dell’associazione: da una parte, l’impegno degli amministratori locali per garantire il radicamento nei territori e l’operatività, la dinamicità dell’azione, il “fare” quotidiano per la promozione di un concreto senso di appartenenza alla grande causa della ceramica nazionale ed europea; dall’altro, un Presidente in grado di creare e mantenere le importanti connessioni con le istituzioni nazionali ed europee di cui i territori hanno bisogno, per riuscire a entrare in una nuova fase e fare un salto di qualità. “Per questo-, commenta Isola – la riconferma del Senatore Stefano Collina come Presidente AiCC è fondamentale, nel proseguire e dare continuità a questo lavoro intenso di relazioni con il Ministero dello Sviluppo Economico in Italia e con le istituzioni dell’Unione Europea, dall’altro, anche tramite il Gruppo Europeo Città della Ceramica