Autore: Paola Casta

Che la ceramica Albisolese visse un momento davvero incredibile a partire dagli anni ‘20, ormai è noto ai più, ma che la storia delle ceramiche d’uso e di ornamento, fosse così strettamente legata ai transatlantici, è meno frequente raccontarlo.

La mostra Pottery on Board vuole essere quindi un viaggio nel viaggio, attraverso il sogno di un’epoca in cui il nostro Paese rinasce, raccontato attraverso gli oggetti che lo hanno accompagnato: ed allora ecco i piatti del buon ricordo, realizzati in serie o ancora semplici stoviglie dall’uso quotidiano, ma anche fini decorazioni, di bagni e sale da ballo (Nicolette Negro, Vicesindaco e Assessore a Cultura e Ceramica di Albissola Marina).

Le opere in ceramica albisolese e savonese compaiono sui transatlantici a partire dagli anni venti del novecento, in coincidenza con l’interesse suscitato dalle Biennali e dalla Triennale delle Arti Decorative di Monza.

Contemporaneamente, nelle boutique di bordo, compaiono gli oggetti d’arte ed i buon ricordo realizzati dai maestri albisolesi e savonesi che producono ceramiche per la Navigazione Generale Italiana, per la Società Italiana Trasporti Marittimi e per il Lloyd Sabaudo (1920/1932). Souvenir, gadgets, posacenere che svolgevano funzione promozionale e che, contemporaneamente, erano oggetti dal gusto aggiornato e alla moda, oltre a possedere una provenienza artistica di riconosciuta fama.

Un connubio che continuerà anche quando le società verranno unite sotto la bandiera della Italia Flotte Riunite nel 1932 e che vedrà co mparire le opere delle produzioni di Mazzotti, della Casa dell’Arte, di Alba Docilia e di altre case ceramiche della provincia di Savona. Tra le realizzazioni più significative la piscina del supertransatlantico Rex.

Nel secondo dopoguerra la ceramica avrà un ruolo fo ndamentale non solo per l’uso nelle boutique, ma quale vera e propria componente fondam entale nell’allestimento delle sale comuni dei transatlantici.

I quattro grandi pannelli di Lucio Fontana – creati nei laboratori della Mazzotti di Albisola – per il Conte Grande (entrato in servizio nel 1949), le varie sculture di artisti italiani pongono la ceramica non solo come elemento decorativo, ma come opera preminente negli allestimenti di Gio Ponti e Zoncada sulla “Flotta del Rinascimento”.

Edoardo Alfieri realizzò diversi bozzetti ceramici ad Albisola presso lo Studio Ernan Design per il pannello de “Il Convito” che sarebbe poi stato collocato a bordo della motonave Giulio Cesare. Nella mostra, grazie alla concessione dell’Archivio Alfieri Maisano, saràesposto un bozzetto ceramico e diversi bozzetti cartacei che testimoniano le fasi di creazione del pannello stesso.

Le opere di Emanuele Luzzati, a lungo collaboratore di Zoncada, si inseriscono in questo contesto per le navi della Società Italia e della Costa Crociere, oltre che le opere realizzate per unità minori; tra questi i pannelli in ceramicaper l’Ausonia, la Stella Oceanis e per  l’ultimo transatlantico di linea italiano: la Michelangelo (1964) usciti dalle fornaci di Pozzo Garitta.

Nella mostra saranno esposti per la prima volta al pubblico frammenti e pannelli recuperati dal “cimitero delle navi” di Alang che Luzzati produsse per le navi Stella Oceanis e Stella Solaris.

La mostra stessa è patrocinata dal Museo Luzzati e prestati dalla Galleria Faultline PM – Parigi Milano.

Nella mostra troveranno posto spunti ed approfondimenti sugli aspetti architettonici e decorativi che hanno coinvolto la manifattura ceramica albisolese e savonese. Rimangono pochi e raffinati oggetti tra cui vasi, portagioie, vasi portafiore e piattini e prodotti per diversi transatlantici tra cui l’Andrea Doria, Conte Grande, Augustus e Principessa Mafalda.

POTTERY ON BOARD
Fontana, Alfieri, Luzzati e la ceramica di Albisola a bordo dei transatlantici italiani
sede espositiva: MUDA – Centro Esposizioni, Via dell’Oratorio, Albissola Marina (SV)
periodo: 2 aprile – 1 maggio 2016
inaugurazione: 2 aprile 2016, ore 17.00
orari: domenica e lunedì chiuso; da martedì a giovedì 10.00-12.00 e 16.00-18.00; venerdì 10.00-12.00; sabato 16.00-18.00; apertura straordinaria 1 maggio, ore 15.00-18.00
info: email cultura@comune.albissolamarina.sv.it, tel 019 40029280

L’Associazione Nove Terra di Ceramica ripropone l’ormai consueto appuntamento primaverile, dedicato alla Pasqua, con la mostra dell’uovo in ceramica, giunta alla 18esima edizione: Dentro un uovo vorrei tanto che…

Uova decorate, plasmate, modellate, assemblate, inventate: ampio spazio alla creazione ceramica, con minime contaminazioni di altre materie, tramite un bando di concorso in cui singoli e gruppi sono stati invitati a proporre il proprio uovo.

L’uovo in ceramica – 18 esima edizione
Dentro un uovo vorrei tanto che…
periodo: 20 marzo – 3 aprile 2016
orari: sabato, domenica e festivi, 10.00-12.30 e 15.00-19.00. Feriali su appuntamento.
inaugurazione: 20 marzo 2016, ore 11.30
sede espositiva: Sala G. De Fabris, Piazza De Fabris, Nove (VI)
info visite e gruppi: t 324 5858662, e info@noveterradiceramica.it

Inaugura sabato 19 marzo 2016 alle ore 16:00 a Montelupo Fiorentino Materia Prima, la ceramica dell’arte contemporanea, progetto a cura di Marco Tonelli, organizzato dalla Fondazione Montelupo onlus e sostenuto del Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, nell’ambito di Cantiere Toscana Contemporanea promosso dalla Regione Toscana.

Montelupo Fiorentino è uno dei maggiori centri di produzione della ceramica in Italia e sede di uno dei tre musei ad essa dedicati, insieme a Faenza e Deruta. Una città della ceramica deve avere una sua riconoscibilità non solo in senso storico e artigianale, ma anche nella ricerca e nella creazione dell’arte contemporanea, così è nata la manifestazione Materia Prima, articolata in varie sezioni, due all’interno del Palazzo Podestarile e una, Sculture in città, con opere collocate all’esterno a segnare un percorso itinerante urbano.

Nel Palazzo Podestarile, vecchia sede del museo di Montelupo, si apre una mostra di carattere storico che si focalizza sull’eredità lasciata da Leoncillo a una serie di scultori – Giuseppe Spagnulo, Luigi Mainolfi, Giacinto Cerone, Giuseppe Ducrot – che, come lui, hanno utilizzato la ceramica quale strumento per tornare a una materia originaria, informe. Nella stessa sede troviamo anche Project Room, a cura di Lorenzo Cianchi, con interventi di giovani artisti: Christian Frosi e Diego Perrone, Nero/Alessandro Neretti, Morgane Tschiember e Irene Lupi. Per Sculture in città, infine, sono stati invitati sette artisti contemporanei, Ugo La Pietra, Hidetoshi Nagasawa, Fabrizio Plessi, Gianni Asdrubali, Loris Cecchini, Bertozzi & Casoni e Lucio Perone, a lavorare a stretto contatto con gli artigiani e le maestranze locali per ideare dei progetti per opere site specific in ceramica. La città di Montelupo diventa un cantiere aperto e si potrà seguire la costruzione di questi lavori che verranno realizzati in tempi diversi. I primi saranno presentati il 19 marzo.

AREA STAMPA CON COMUNICATI E IMMAGINI SCARICABILI SU
http://www.museomontelupo.it/ufficio-stampa/

Info Mostre
19 marzo-30 giugno 2016
Palazzo Podestarile di Montelupo Fiorentino
Via Bartolomeo Sinibaldi, 45
50056 Montelupo Fiorentino (FI)
tel 0571 51087
email materiaprima@museomontelupo.it
Orario e prezzi: dal giovedì alla domenica 10-19, martedì e mercoledì su prenotazione per attività didattica e visite guidate, lunedì chiuso
Biglietti: intero 5 euro, ridotto 3 euro

Biglietteria
Palazzo Podestarile
Museo della Ceramica di Montelupo
Piazza Vittorio Veneto 11
50056 Montelupo Fiorentino (FI)
tel 0571 51352
email info@museomontelupo.it

Info
www.museomontelupo.it
materiaprima@museomontelupo.it
info@museomontelupo.it

Immagine: l’opera di Diego Perrone nell’ambito di Sculture in Città.

Inaugura sabato 19 marzo 2016 alle ore 16.00 la mostra Le ceramiche del mondo di Massimo Dolcini, ospitata nelle sale del Palazzo Ducale di Urbania.
Il progetto, a cura di Claudio Paolinelli e Chiara Cantucci, dedicata alle ceramiche raccolte in tutto il mondo dal noto grafico pesarese.

In esposizione circa 230 ceramiche d’uso. Il nucleo è solo una parte della vasta collezione (circa 600 opere) che Dolcini ha raccolto in tutto il mondo; la passione verso la terracotta, ed in particolare verso gli oggetti ceramici di uso quotidiano e che ancora si producono nelle zone del mondo, si sviluppa in Dolcini già in gioventù. Egli vedeva in questi oggetti semplici, il risultato di una sapienza collettiva: il frutto dell’ingegno di artigiani sconosciuti che nel corso dei secoli avevano migliorato le tecniche di lavorazione, perfezionato gli strumenti di lavoro e arrichito i repertori decorativi. Da ceramista riconosceva negli oggetti la tecnica di esecuzione e gli strumenti impiegati nella loro produzione, considerava le terrecotte d’uso comune la base dell’attuale design e una fonte di ispirazione ancora fondamentale. La mostra vuole dare una visione complessiva della sua passione di collezionista: la ceramica popolare.

Massimo Dolcini era nato a Pesaro il 3 luglio 1945. Ha iniziato la professione di grafico nel 1969, anno in cui si è diplomato al Corso Superiore di Arte Grafica di Urbino, dove è stato allievo di Albe Steiner e di Michele Provinciali. Due maestri che hanno saputo insegnargli il meglio delle loro esperienze e della loro visione del mondo. Dal 1969 al 1984 ha insegnato a periodi alterni nella città urbinate, Fotografia e Grafica presso l’ISIA (1969-74) e Fotografia presso l’Accademia di Belle Arti (1974-84). Nel 1971 ha avviato con il Comune di Pesaro un rapporto di consulenza che ha costituito, per quel periodo, un caso unico in ambito internazionale di progettazione dell’immagine di una amministrazione locale. Sin dagli inizi il lavoro di Dolcini e dello studio Fuorischema si è infatti caratterizzato per la specializzazione nella “grafica di pubblica utilità” (la denominazione è di Albe Steiner), fornendo prestazioni ad enti locali, partiti politici, organizzazioni sociali e culturali. Nel 1981 Fuorischema, affiancato per un breve periodo da M&M, ha iniziato ad acquisire come clienti aziende private, con consulenze d’immagine di natura complessa. L’operatività di Dolcini e dei suoi collaboratori si è aperta ad un campo professionale più allargato e a nuovi strumenti, mutuati dalle agenzie di comunicazione, iniziando un percorso che ha portato, nel 1992, alla nascita di Dolcini associati srl. Dolcini e le sue strutture hanno partecipato a numerose e prestigiose mostre di grafica in Italia e nel mondo e i loro lavori nel campo della comunicazione pubblica e d’impresa sono presenti in raccolte museali, cataloghi e riviste specializzate, nazionali ed internazionali.

Le ceramiche del mondo di Massimo Dolcini
Palazzo Ducale, corso Vittorio Emanuele 23, Urbania
periodo / dal 20 marzo al 30 ottobre 2016
orari / da martedì e domenica, 10-12 e 15-18
inaugurazione / 19 marzo, ore 16, presso la Sala Volponi di Urbania (C.so Vittorio Emanuele, 15) – a seguire in Palazzo Ducale
info / tel 0722 313151

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Una nuova sezione del Museo Casa Giorgione di Castelfranco Veneto viene dedica alla ceramica: si espone per la prima volta al pubblico una selezione di pezzi della collezione creata dal dottor Renzo Varo tra il 1946 e il 1966, nel periodo del suo primariato medico nella città di Penne, e donata alla città dalla maestra Maria Varo, in memoria del fratello.
Si tratta di una raccolta molto importante non tanto per la consistenza (170 pezzi), quanto per la rarità e la eccezionalità di alcuni oggetti, per la varietà delle forme (vasi, versatoi, bacili, orcioli, albarelli, piastre murali, rocchetti, acquasantiere), per l’ampiezza dell’arco cronologico rappresentato (dal XVI al XX secolo), per la circoscrizione dell’ambito di provenienza (Castelli, Penne, Bussi, Torre de’ Passeri, Rapino, Deruta, Cerreto Sannita, Ariano Irpino, Napoli).

Pieghevole della mostra >

Ceramiche della Collezione Varo
a cura di / Nadir Stringa
date / 20 dicembre 2015 – 25 aprile 2016
sede espositiva / Museo Casa Giorgione, Piazza San Liberale – 31033 Castelfranco Veneto (TV)
orari / da martedì a giovedì 9.30-12.30 / da venerdì a domenica 9.30-12.30  14.30-18.30
biglietti / intero 5 euro / ridotto 3 euro
info e prenotazioni / in orario di apertura telefonare a 0423 735626  o inviare una mail a info@museocasagiorgione.itweb / www.museocasagiorgione.it

Inaugura sabato 5 marzo 2016, alle ore 16.00, la mostra Limoni, personale di Arianna Carossa (Genova 1973) che apre il primo anno di programmazione culturale della Casa Museo Jorn di Albissola Marina e costituisce la prima mostra temporanea di un’artista vivente ad essere ospitata stabilmente in questo spazio dalla fine dei restauri (2014).

Comunicato stampa >

Quello di Arianna Carossa (genovese residente a New York) in realtà è un ritorno; un ritorno alla terra (l’argilla, ma anche Albisola) con cui diversi anni fa aveva affrontato un’importante fase del proprio lavoro. Cambiano i nomi dei laboratori e degli artigiani (ieri la ditta Piral e il ceramista Marco Tortarolo, oggi la G. Mazzotti 1903, con lo stesso assistente di un tempo, Ennio Sirello) ma la tensione alla ricerca in situ e all’intervento site specific sono gli stessi (anzi più forti) di un tempo. In mezzo ci sono state sperimentazioni sugli oggetti e sul linguaggio, sulla loro sparizione o ri-proposizione in ambienti eterogenei. La grande tradizione del design moderno (da Lenci a Gio Ponti) ha in particolare fornito a Carossa la materia per interrogare la nostra percezione del reale, dell’opera d’arte, del suo contesto e della sua fenomenologia. Due volte l’anno (in estate e in inverno), per un paio di mesi, Arianna lascia New York e torna a Genova. Ne ha bisogno per dare ritmo ai pensieri e ossigeno ai progetti. Talvolta, come in questo caso, capita che un’idea balenata tempo prima maturi nell’incontro con un luogo adatto a ospitarla e farla crescere. Tullio Mazzotti, proprietario dell’impresa di ceramiche artigianali G. Mazzotti 1903 di Albissola Marina, ha supportato Arianna Carossa in questo progetto, mettendo a disposizione dell’artista spazi, materiali e competenze del proprio laboratorio. Arianna Carossa ha voluto calarsi nell’attuale ambiente di Albissola, per porre nuovamente a confronto la tradizione e la storia della ceramica d’arte con la propria personale esperienza. Da questo confronto nascono opere ibride e promiscue, scultoree ed effimere, concettuali e materiche, create appositamente per gli spazi della casa di Jorn e del suo studio. La vita e l’opera di Asger Jorn sono legate profondamente al nome delle Ceramiche Mazzotti, dove fra gli anni ’40 e ’50 i due fratelli (futuristi) Tullio d’Albisola e Torido Mazzotti hanno rilanciato la produzione ceramica grazie alla collaborazione con artisti internazionali.

Per le sue installazioni Arianna Carossa utilizza oggetti trovati, caratterizzati da una forte identità preesistente; spesso si tratta di opere artigianali o di design assemblate in accostamenti “sporchi”, assolutamente anticonvenzionali, che mettono in risalto il vissuto (fisico, psicologico, ambientale…) dell’oggetto, dell’opera d’arte ma anche dell’artista.

L’Associazione Amici di Casa Jorn, fondata nel 2015 per promuovere e valorizzare la Casa Museo Asger Jorn, ha organizzato questa mostra grazie alla collaborazione in atto con il Comune di Albissola Marina per la gestione dello spazio.

Sono stati presentati il 20 febbraio 2016 i primi programmi delle stagioni 2016-2017 della manifestazione Viaggio attraverso la ceramica, il progetto di Vietri sul Mare che tornerà a essere internazionale, sia per quanto riguarda il Premio alla carriera da assegnare, sia per alcune partecipazioni alla mostra del 2016.

È infatti intento dell’Amministrazione Comunale accogliere alcune candidature già preannunciate di ceramisti francesi, spagnoli, scozzesi, gallesi, inglesi, iraniani, etc. e rimediare alla fuga “dei cervelli e delle mani” facendo ritornare a Vietri artieri dal sangue campano emigrati altrove, in Italia e all’estero, ed assegnare il giusto riconoscimento a quelli che non hanno mai lasciato la cittadina.
Qualche nome: da una parte Rita Miranda da Todi, Carlo Pastore di Elica da Bologna e Annapaola Rapacciuolo di Chou Chou Bijoux da Reggio Emilia; dall’altra Rossella Flammia e Paolo Picone di Mondo Cubo da Berlino e Ilaria de Pasquale e Marica Vazzana di Ceraselle da Siviglia. Titolari di atelier e botteghe, quindi anche esperti in questioni produttive e commerciali, fondamentali per ricercare nuovi segmenti economici e di sviluppo della ceramica vietrese nel panorama internazionale.

L’Amministrazione di Vietri sul Mare, in questo modo, conferma la strategia di trasformazione della cultura in economia, proponendo nuove tipologie di prodotti e collegando la ceramica alla moda, uno dei pochi settori del nostro Paese che tira ancora, per cui  una nuova specialità ceramica nel 2016 diverrà quella del bigiù o bijoux.
Da un lato, si mostreranno casi di successo esemplare come quello della ceramista francese Fanny Acquart Gensollen, che ha collaborato con stilisti e maison quali Thierry Mugler, Michel Klein, Jacques Esterel, Christian Lacroix, Chloé, Rochas, Revillon, ecc., dall’altro, si darà il doveroso riconoscimento e risalto alle ceramiste locali che già si sono addentrate nella creazione di gioielli ceramici come Lucia Carpentieri di Zuma Ceramiche, Teresa Salsano Liguori, Piera Mautone Aka Hyla, Stefania Ventre di Amalfijewels ecc. E naturalmente saranno selezionati altri artieri per svolgere il nuovo tema, anche in rapporto con l’iconografia vietrese e marina.

Per il 2017 è stato scelto un altro tema tipologico, più tradizionale, ma per Vietri assolutamente strategico: la riggiola. Se infatti i bigiù prevedibilmente saranno nuovi artefatti prediletti dalla cultura del progetto femminile e giovanile, da studi d’arte e design e boutique e così via, le riggiole, testi con i quali si sono composti più capitoli della storia della ceramica mediterranea, esalteranno i molti artieri esperti e le importanti manifatture  e, di conseguenza, potranno comportare rilevanti volumi economici e di sviluppo occupazionale.
Essendo tema più complesso, per il suo svolgimento sarà concesso più tempo, per cui la presentazione degli elaborati è prevista per l’anno prossimo. Sarà anche assicurata l’assistenza progettuale, fatto innovativo a livello nazionale, di grandi grafici, a partire da Mauro Bubbico, che presenzierà alla conferenza stampa.

La direzione artistica delle due stagioni 2016 e 2017 del Viaggio attraverso la ceramica è stata affidata al Seminario Superiore di Arti Applicate/MIAAO di Torino, guidato da Enzo Biffi Gentili, già presente a Vietri sul Mare nel 1999, quando con la premiazione di Manuel Cargaleiro il Viaggio iniziò ad affrontare un percorso anche internazionale.

Immagine: da Salerno Notizie, http://www.salernonotizie.it/2016/02/16/vietri-sul-mare-si-presenta-la-kermesse-il-viaggio-attraverso-la-ceramica/

Il MIDeC – Museo Internazionale del Design Ceramico di Laveno Mombello, presenta una mostra sulla ceramica contemporanea in continuità con l’idea di ricerca e innovazione che ha animato la manifattura e che dalla metà dell’Ottocento ha reso Laveno uno dei centri di eccellenza della produzione industriale di ceramica.
Cosmologia domestica a cura di Fabio Carnaghi è un progetto che si ispira, nel presentare artisti contemporanei che utilizzano la ceramica come mezzo espressivo nella propria ricerca, alle collezioni storiche dei servizi da tavola del museo.
Le opere degli artisti hanno come elemento unificante, nel riproporre oggi tipologie d’uso domestico, l’innovazione della tradizione ceramica.
In particolare gli artisti individuano un percorso culturale e geografico, in quanto scelgono di rivisitare le eccellenze della ceramica in funzione della loro provenienza da centri di produzioni storici. Da Faenza provengono Chiara Lecca, con le sue composizioni ispirate al riuso di forme tradizionali da cucina, e Devis Venturelli, che presenta una videoinstallazione con vasi da collezioni digitali. La ceramica di Nove è rappresentata dalla tecnica di Francesco Ardini e Paolo Polloniato, mentre Eva Hide attualizza l’affascinante maestria della maiolica di Laterza. Infine, Lorenza Boisi propone un omaggio poetico alla tradizione lavenese.
Cosmologia domestica è un evento promosso da MIDeC – Museo Internazionale del Design Ceramico in collaborazione con ARK Cultural Property and Contemporary e con il patrocinio del Comune di Laveno Mombello.

Cosmologia domestica
a cura di Fabio Carnaghi
opere di Francesco Ardini, Lorenza Boisi, Eva Hide, Chiara Lecca, Paolo Polloniato, Devis Venturelli
21 febbraio – 3 aprile 2016 MIDeC, Palazzo Perabò
Via lungolago Perabò, 5 Cerro di Laveno Mombello (Varese)

inaugurazione domenica 21 febbraio 2016, ore 15

orari di apertura
martedì 10 – 12,30
mercoledì – domenica 10-12,30/14,30 – 17,30
lunedì chiuso

info
segreteria@midec.org
t 0332 625551
www.midec.org
www.arkmilano.com

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Immagine: opera di Paolo Polloniato.

Da mercoledì 17 febbraio al 6 marzo 2016, alla Galleria Comunale d’Arte di Faenza, si terrà l’Undicesima edizione di Artegatto Artefatto, una esposizione d’arte di opere “graffianti” ispirate alla figura magica del gatto, a cura di Ceramiche Mirta Morigi e Bottega Bertaccini.
L’iniziativa gode del patrocinio dell’Ente Ceramica e del Comune di Faenza.

In questi 11 anni, Artegatto Artefatto ha stimolato la creazione di manufatti riguardanti un tema caro a tanti artisti in tutti i secoli e ha presentato i lavori di tante e tanti (artisti, artigiani, hobbysti, studenti, bambini, etc.) esponendo in ogni edizione elaborati di una notevole carica creativa.

Come per la passata edizione, coronata da uno straordinario successo di presenze, il progetto si avvale della collaborazione del curatore e critico d’arte Vittorio Amedeo Sacco.
In mostra i lavori di 31artisti provenienti da altre regioni d’Italia; a questi si aggiungeranno i 60 artisti “indigeni” che hanno dato la propria adesione, da Faenza e da tutta la Romagna.

I partecipanti presenteranno opere realizzate nella forma e nella tecnica preferite, in ceramica soprattutto, ma anche pittura, scultura, grafica, fotografia, etc.

Artegatto Artefatto
Galleria Comunale d’Arte, Voltone della Molinella 2, Faenza (RA)
dal 17 febbraio al 6 marzo 2016
orari: tutti i giorni, ore 10-12,30 / 16-19,30
inaugurazione: mercoledì 17 febbraio 2016 alle ore 17,00

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La famosa terra rossa di Castellamonte dà corpo alla tradizione del Carnevale: i personaggi, gli oggetti simbolici, i colori e gli animali che animano il corteo storico sono i soggetti delle opere al centro di una mostra organizzata dall’Associazione Artisti della Ceramica in Castellamonte.

La mostra, già allestita in Sala Santa Marta a Ivrea dal 24 gennaio, il 5 febbraio 2016 si trasferirà nella sede di Confindustria Canavese dove resterà sino al 19 febbraio.

La mostra, che rientra nelle iniziative promosse in occasione dello Storico Carnevale di Ivrea 2016, è organizzata dall’Associazione Artisti della Ceramica di Castellamonte: un gruppo di artisti riuniti per promuovere e diffondere l’arte ceramica e coinvolgere i giovani che intendono coltivare interessi artistici e imparare tecniche di base della lavorazione ceramica. Gli scopi dell’Associazione sono la salvaguardia, la promozione e la diffusione dell’arte ceramica. Creare nuovi rapporti tra gli artisti sotto il profilo tecnologico, artistico e culturale. Favorire attività finalizzate all’arricchimento culturale ed alla preservazione dei valori storici ed ambientali con particolare riguardo per le iniziative promosse da Enti Locali, Enti pubblici e privati.

Terra e genti di Carnevale
Confindustria Canavese
Corso Nigra 2
10015 Ivrea TO
date / dal 5 al 19 febbraio
orario / dal lunedì al venerdì, ore 8.30-12.30 e 14-18
Ingresso libero

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Sarà presentato a Salerno il 5 febbraio 2016, alle ore 17.00, il libro che traccia la storia della ceramica prodotta a Napoli dal sorgere dell’Eclettismo fino alla metà del Novecento: a cura di Giorgio Napolitano, con alcuni contributi di giovani studiosi (Stefano Gei, Antonella Delli Paoli e Maria Grazia Gargiulo), il volume sarà presentato dalla Dott. Matilde Romito.

Territori del tutto inesplorati e misconosciuti della storia dell’arte italiana sono indagati a fondo restituendo alla città una trama organica di manifatture, artisti, esperti artigiani ed operosità. Si intrecciano ad essa i determinanti culturali ed artistici sorretti da un vasto e del tutto inedito corredo iconografico, di immagini a colori e documenti d’epoca, che per la prima volta delineano il percorso delle manifatture napoletane. Il pubblico di studiosi, conoscitori ed appassionati collezionisti, vedrà ricostruito lo spazio della ceramica napoletana del 1870, anno dell’Esposizione Marittima fino ai fermenti di ripresa degli anni Cinquanta del Novecento.

Questo libro giunge a coronamento di una lunga complessa ricerca documentaria ed iconografica e si propone oggi come uno strumento di studio e consultazione, con precisi riferimenti cronologici e delineamento delle personalità attive delle fabbriche napoletane. Lo studio inoltre evidenzia una ricchezza di sapienza artigianale unita a creatività artistica, che coinvolge fattività, tradizione e ricerca di rinnovate modalità tecniche indicando un valore diverso e di più ampia e profonda dimensione rispetto a quelle finora note.

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La Ceramica a Napoli dallo Storicismo al Novecento
A cura di Giorgio Napolitano
Edizioni Fioranna, Napoli

Presentazione
5 febbraio 2016, ore 17
Provincia di Salerno
Palazzo D’Avossa – Salone da Ballo
Via delle Botteghelle 11, Salerno

Sarà inaugurata sabato 30 gennaio 2016, alle ore 16.00, la mostra Espresso and Cappuccino Cups, un progetto ideato da Sandra Baruzzi, a cura di Rolando Giovannini, presso il “Cantiere delle arti” di Castellamonte (Torino).

Girando per il mondo in aeroporti, stazioni, piccole e grandi Città, spesso si leggono queste due parole chiave di sicura origine italiana, Espresso e Cappuccino.
Si è quasi certi di poter bere e gustare una bevanda, un cibo di tradizione del nostro Paese.
Talvolta non è chiaro a tutti che entrambi i termini così composti provengono dall’Italia, mentre è molto chiaro che il “caffè espresso” – ideato a Torino e Milano (brevetto macchina per produrlo di Angelo Moriondo 1884, perfezionata da Luigi Bezzera, Milano 1901) – è concentratissimo in fondo alla tazzina con il manico e che il “cappuccino” – diffusosi negli Anni Trenta – fatto di caffè con latte e ricca schiuma talvolta decorata, è servito in una tazza più grande con manico.
Il materiale classico è la ceramica in tutte le tipologie, dalla tradizionale maiolica o terraglia alla porcellana.
Inoltre nella cultura italiana, si gira alla ricerca del caffè migliore o ci si affida ad un locale sperimentato, sicuro nella qualità.
Il buon caffè e il buon cappuccino dipendono dalla qualità della miscela, dalla quantità usata per farlo e dalla “macchina” con cui lo si prepara. Insomma, un vera e propria regola che deve dare benessere, soddisfazione.
La mostra, colma di riferimenti culturali differenti, si pone l’obiettivo di vedere come architetti, artisti, ceramisti, designers e scultori italiani e stranieri interpretino questo oggetto, non troppo antico e certamente funzionale.
Cinquantuno gli artisti invitati, italiani e stranieri (20), provenienti da Argentina, Cina, Corea del Sud, Giappone, Francia, India, Irlanda del Nord, Olanda, Messico, Singapore, Slovenia, USA.
Si vedranno delle sensibilità formali diverse, espressioni di poetiche contemporanee, materie ceramiche preziose, superfici e decorazioni sensibili e raffinate.
Il tutto in un oggetto piccolo, che sta in una mano, raccolto, ideato per trattenere il calore intenso per pochi secondi.

Il giorno dell’inaugurazione, il convegno Cultura del Progetto e rituale quotidiano vedrà svilipparsi un dibattito attorno a questi temi con interventi di Nella Falletti (Assessore alla cultura di Castellamonte), Ugo Nespolo (artista), La Castellamonte (Azienda del settore), Rolando Giovannini (Professore Accademia di Belle Arti di Verona), Sandra Baruzzi (Docente di Design Ceramica Liceo Artistico Statale “Felice Faccio” Castellamonte – Torino).

Espresso and Cappuccino Cups
Dal 30 gennaio al 25 febbraio 2016
Orario: venerdì e sabato dalle 16.00 alle 19.00
Sede di mostra: Cantiere delle arti – Via Pasquale Educ, 40 – Castellamonte (TO) Italia
Organizzazione: Cantiere delle arti, con Assessorato alla Cultura Citta di Castellamonte
Ingresso gratuito

info e prenotazioni visite
tel +39 3403755732
email sambaru@libero.it

Convegno
Cultura del progetto e rituale quotidiano
30 gennaio 2016, ore 16.00
presso Centro Congressi Piero Martinetti, Via P. Educ – angolo Piazza della Repubblica, Castellamonte (Torino)
info: ufficio cultura, t +39 01245187216

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La Fondazione Giuseppe Mazzotti 1903, con il patrocinio della Camera di Commercio di Savona, in collaborazione con Rete Made in Albisola, Comitato di Rigore Artistico, Arte DOC organizza un convegno/tavola rotonda per il rilancio della ceramica di Albisola, analizzando i possibili sviluppi produttivi fra artigianato-arte-design per la fondazione di un nuovo stile.

Il convegno è in programma sabato 16 gennaio 2016, dalle ore 10 alle ore 12, presso la Sala Magnano della Camera di Commercio di Savona (Via Quarda Superiore 16, Savona).

Ceramica – Fondazione di un nuovo stile
Il futuro della produzione ceramica fra artigianato, arte & design

ore 10,00_Saluto del Presidente della CCIAA di Savona – Dr. Luciano Pasquale

ore 10,15_La Rete Made in Albisola – Tullio Mazzotti

ore 10,30_La Libera Repubblica delle Arti: Albisola – Gianni Celano Giannici

ore 10,45_Fondazione di un nuovo stile – Rolando Giovannini

ore 11,00_Il mercato attuale – Riccardo Zelatore

ore 11,15_Dibattito

Moderatore Mino Puppo

Obiettivi
Ricercare e dare indicazioni sui segmenti di mercato possibili e futuri. La ceramica artigianale e il suo tessuto produttivo stanno affrontando una modificazione strutturale con una riduzione delle manifatture e un incremento dei laboratori. Inoltre il mercato si sta trasformando e aprendo a nuovi confini. Che ruolo debba avere l’artigianato ceramico è il tema del convegno. Cosa debba produrre, quali strategie commerciali mettere in atto sono gli argomenti che i relatori affronteranno. L’obiettivo è di dare indicazioni circa le strategie aziendali, commerciali e sui prodotti che oggi e domani il mercato potrà richiedere.

Contenuti e attività
I vari relatori affronteranno i tre temi dominanti della produzione ceramica di Albisola: l’artigianato con i suoi prodotti tradizionali e innovativi, con le strategie aziendali adatte a far fronte alle richieste del mercato; l’arte con un analisi fra le grandi stagioni del passato e le attuali opportunità, i collegamenti fra mercato dell’arte e laboratori; il design con l’affacciarsi di una nuova nicchia di mercato ovvero il design autoprodotto, i rapporti fra laboratori e piccoli studi di design; il mercato con le sue richieste.
Inoltre si affronterà il tema di possibili nuovi stili, anche in relazione alle situazioni delle produzioni europee e mondiali.

Risultati attesi
I risultati attesi sono da individuarsi in nuove strategie commerciali, sinergie fra aziende, nuovi stimoli per la Rete d’Impresa Made in Albisola e più in generale per tutto il tessuto produttivo capace di ascoltare e rinnovarsi.

Conferma di partecipazione a > ceramica@madeinalbisola.it

Info > http://newsletter.gmazzotti1903.it/nl.php?idinfo=506

Il Laboratorio di porcellane di Capodimonte Carusio, con il patrocinio della III Municipalità del Comune di Napoli, dell’ Ass. Nazionale Carabinieri Napoli Ovest, della Pro Loco Capodimonte e dell’ Associazione “L’Obiettivo”, propone quattro giorni di apertura al pubblico in occasione delle festività di Sant’ Antonio Abate (patrono dei ceramisti) e del tricentenario della nascita di Re Carlo di Borbone, ideatore, protettore e finanziatore della prima manifattura delle porcellane napoletane.

L’iniziativa ha lo scopo di divulgare la storia della porcellana di Capodimonte, dalla Real Fabbrica di Capodimonte fino ai nostri giorni, e di mostrare dal vivo le tradizionali fasi di lavorazione ancora oggi in uso. Sarà trattato con particolare attenzione l’uso dei colori “a fuoco”.
Durante la manifestazione i maestri ceramisti effettueranno anche laboratori di manipolazione e foggiatura a mano di un piccolo manufatto.

16 gennaio e 23 gennaio
dalle ore 15 alle 16.30
introduzione storico-artistica e dimostrazioni gratuite
dalle 16,30 alle 17,30
laboratorio (a pagamento) di manipolazione e foggiatura a mano di un piccolo manufatto in porcellana di Capodimonte

17 gennaio
dalle 10,30 alle 12,30
dimostrazioni gratuite e laboratori a pagamento su prenotazione

20 gennaio
ore 10,30/ 12,30
introduzione storico-artistica e dimostrazioni gratuite

Info e prenotazioni
Laboratorio Porcellane Carusio, Via Ponti Rossi n° 61 – Napoli
gcarusio@libero.it
tel 081/ 7441076
www.porcellanecarusio.blogspot.it

Sarà una  vera e propria veglia, quella che si prospetta sabato 16 gennaio a partire dalle ore 16.00 a Vietri sul Mare (Salerno), nel parco fluviale sottostante piazza Matteotti.

Alla Festa del Fuoco 2016 si alterneranno metodologie di cottura e tradizioni che faranno da gustosa attesa alla festa vera e propria. La serata allietata da musica live e artisti di strada vedrà susseguirsi una serie di tipi di cottura ceramica, da quella primitiva al cravon fire passando per la cottura firing. Il tutto senza perdere di vista la festa di Sant’Antonio Abate che si celebrerà  il giorno successivo, patrono degli animali, del fuoco e dei ceramisti.

ore 16.00
Workshop di introduzione alla ceramica Raku

ore 17.30
Benedizione del fuoco

dalle ore 18.00
Performance degli artisti
Spettacolo di giocolieri e mangiafuoco
Sculture di fuoco
Cravon fire
Raku
Cottura primitiva a legna
Musica live
Degustazioni eno-gastronomiche

Evento su Facebook >

Nella foto: un’immagine della Festa del Fuoco 2015 a Vietri sul Mare.

Sabato 5 dicembre 2015 è stata inaugurata a Bassano del Grappa, nellaChiesetta dell’Angelo, la mostra Natività. Nuovi percorsi, una nuova proposta espositiva che va ad inserirsi nella tradizionale rassegna di presepi proponendo i lavori di nove ceramisti, fino al 19 gennaio 2016. È il secondo ed ultimo atto del percorso espositivo che nel 2104 aveva proposto Natività. Dalle mani dei maestri, una panoramica di quella ceramica artistica che negli anni Cinquanta prendeva avvio dall’insegnamento di Andrea Parini alla Scuola d’Arte di Nove.

Il tema della Natività, tema solo apparentemente facile, appare a prima vista improntato ai caratteri della tradizione ed ai principi della devozione, senza alternative, forse anche sulla base di suggestioni provenienti dal filone di quella produzione, xilografica e calcografica, dei Remondini già proposta in Chiesetta nel 2011.

Così sembra ancora rivelare una lastra di Federico Bonaldi (Bassano, 1933 – 2012) figura che, nell’anno di una emozionante retrospettiva a lui dedicata, suggerisce un diverso un filo conduttore, popolare e colto al tempo stesso, emozionale e ironico. La variopinta schiera dei suoi Cuchi di pertinenza presepiale, usciti dalla sua vastissima e incredibile produzione e scelti fra le serie conservate al Museo dei Cuchi di Cesuna, rivela sapientissimo artigianato ma anche spazi di sagge aperture premonitrici ed affettuosi sorrisi. Per chi volesse cercare ulteriori conferme sarà sufficiente affrontare l’infinita schiera dei suoi fischietti ispirati alla tradizione popolare veneta, ancora proposti a Nove, al Museo della Ceramica, e cercarne un riscontro nella grafica esposta a Palazzo Sturm fino al prossimo gennaio.

In Chiesetta dell’Angelo il percorso espositivo prende avvio dalle figurine bonaldiane per snodarsi su nuovi percorsi. Sebbene attente all’insegnamento dei maestri le opere degli attuali eminenti ceramisti novesi esprimono nuove personalità artistiche e nuovi linguaggi espressivi, meno legati alla figuratività tradizionale e più intesi ad una sintesi formale e introspettiva dell’evento natalizio, superando spesso l’obbligatorietà del tema in soluzioni allusive o simboliche ed accogliendo interpretazioni al femminile.

Sull’onda di affettuosi ricordi con Antonio Bernardi e Giuseppe Lucietti, oppure in complesse ed allusive allegorie con Nicoletta Paccagnella e Francesco Rigon, su pressanti allusioni alla contemporaneità con Vania Sartori ed Enrico Stropparo, con grande eleganza stilistica con Angelo Spagnolo, nella estrema sintesi formale con Vittore Tasca fino alla raffinata simbologia con il più giovane Pol – Paolo Polloniato, l’interpretazione della Notte santa trova altra espressività.

L’operazione espositiva, organizzata dall’Assessorato alla Cultura di Bassano del Grappa e curata da Flavia Casagranda, è stata resa possibile con i prestiti concessi da tanti collezionisti privati e dalla collaborazione del Museo dei Cuchi di Cesuna.

NATIVITÀ. NUOVI PERCORSI
Bernardi, Lucietti, Paccagnella, Polloniato, Rigon, Sartori, Spagnolo, Stropparo, Tasca
in Chiesetta dell’Angelo, Bassano del Grappa
5 dicembre 2015 – 19 gennaio 2016
venerdì e domenica, 15:00-19:00
sabato, 10:00-13:00 e 15:00-19:00
apertura straordinaria 7 e 8 dicembre, 6 e 19 gennaio, 15:00-19:00
chiuso a Natale e Capodann
INGRESSO LIBERO

Durante la settimana, di mattina, la visita sarà possibile per gruppi e scolaresche previa prenotazione telefonica allo 0424/519904.

Torna a Grottaglie la Mostra del Presepe, giunta alla 36esima edizione!
Dal 6 dicembre 2015 al 6 gennaio 2016 va in scena la  rassegna espositiva sulla Natività, che comprende quest’anno anche una sezione speciale dedicata a “La Via dell’Angelo”.

Natale si avvicina e Grottaglie, come da tradizione consolidata negli anni, è pronta ad accogliere il consueto ed apprezzato appuntamento del periodo natalizio. Torna anche quest’anno la Mostra del Presepe in ceramica, giunta ormai alla sua 36esima edizione. La rassegna espositiva, quale interpretazione del presepe tra tradizione ed innovazione, vede la partecipazione di artisti ceramisti provenienti da tutta Italia. L’attesa Mostra è stata inaugurata domenica 6 dicembre, presso le sale superiori del Castello Episcopio.

La Mostra del Presepe, organizzata dal Comune di Grottaglie, è rivolta, in particolare, alla valorizzazione delle testimonianze storiche dell’arte presepiale. Nata nel 1980 come testimonianza dell’antica tradizione locale, ha attratto numerosi maestri di levatura nazionale ed internazionale, le cui opere sono oggi conservate presso la sezione dei presepi del Museo della Ceramica della città.

“Si rinnova il tradizionale appuntamento della Mostra del Presepe, diventato un tratto distintivo della peculiarità artistica e culturale della nostra città – sottolinea Ciro Alabrese, sindaco di Grottaglie – Ormai, quando si parla di Grottaglie, in Italia e non solo, vengono subito in mente l’Arte Ceramica e i Presepi; ed è per tale motivo che l’Amministrazione Comunale intende onorare nel miglior modo possibile questo importante appuntamento in grado di richiamare visitatori e cultori dell’arte presepiale da ogni parte”.

Nel corso delle ultime edizioni la Mostra si è caratterizzata per la rappresentazione artistica della Natività, attenta, allo stesso tempo, ai valori cristiani e mistici dell’Evento.

L’assessore alla cultura di Grottaglie, professoressa Maria Pia Ettorre: “I presepi in mostra nella trentaseiesima edizione della rassegna espositiva grottagliese offrono ai visitatori un luogo privilegiato di osservazione della evoluzione interpretativa, attraverso la creazione ceramica, del potente messaggio cristiano in una società inquieta e lacerata. La Natività modellata e rappresentata in modi e forme suggestive, invita a cercare e ritrovare la serenità smarrita”.

Sono 76 gli artisti partecipanti alla XXXVI rassegna del presepe provenienti dalla Puglia, Campania, Emilia Romagna, Friuli Venezia Giulia, Piemonte, Sardegna, Sicilia, Toscana e Veneto.

La 36esima Mostra del Presepe di Grottaglie è visitabile fino al 6 gennaio 2016 tutti i giorni ad ingresso libero, con i seguenti orari: 10.00 – 13.00 / 17.00 – 21.00.

Nell’ambito della rassegna sarà allestita, nella sala degli stemmi del Castello Episcopio, una sezione speciale dedicata al tema mistico-iconografico “La Via dell’Angelo”, quale arricchimento iconografico e concettuale del tema presepistico.

La mostra coordinata dal professore Enrico Meo si dispiega, attraverso il linguaggio della pittura e della scultura, in un complesso percorso artistico che aggrega codici espressivi decisi e nutriti nella sfera immaginaria, ispirato alla figura dell’angelo nella postmodernità.

XXXVI Mostra del Presepe
Luogo: Castello Episcopio, Largo Immacolata, Grottaglie (TA)
Inaugurazione: 6 dicembre 2015, ore 18.30
Orari: dal 7 dicembre 2015 al 6 gennaio 2016 tutti i giorni 10.00 – 13.00 / 17.00 – 21.00
Biglietto: ingresso libero
Per informazioni: Ufficio IAT numero verde 800 545 333; tel. 099 5623866 – sportelloturistico@comune.grottaglie.ta.it – www.grottaglieturismo.it

Fino al 29 novembre 2015, l’associazione freemocco di Deruta presenta un libro e una mostra dedicati ad Antonia Campi e Antonella Ravagli, ANTÒ (2011-2015), a cura di Anty Pansera.

L’acronimo Antò si deve ad Antonia (Neto per gli amici) Campi e sigilla l’incontro, il confronto e il lavoro tra la storica e “compassata” artista/designer classe 1921 [è stata insignita del Compasso d’Oro alla carriera proprio nel 2011] con Antonella Ravagli, ceramista faentina (classe 1963). E le iniziali dei loro due nomi sanciscono un’articolata serie di progetti/realizzazioni “a quattro mani” che caratterizzano il loro percorso ormai da un quinquennio.

E proprio per sancire e documentare questa fruttuosa collaborazione, l’associazione freemocco, editore in Deruta, ha deciso di dedicare un libro alle due ceramiste, e di organizzare una prima mostra a loro dedicata nella città umbra, alla fremocco’s house di Attilio Quintili, inaugurata il 21 novembre scorso, pochi giorni prima dei festeggiamenti di quella Santa Caterina d’Alessandria protettrice dei ceramisti di Deruta.

Nel libro il testo critico di Anty Pansera, nonché le testimonianze su questa esperienza di Antonia Campi e di Antonella Ravagli, sono illustrati da disegni, maquettes, still life e da un articolato, curioso, apparato di immagini scattato durante i lavori di Antò soprattutto al Mulino dell’Isola di Faenza. A completare la documentazione, le biografie delle due ceramiste (con immagini icona del loro lavoro) e di Antò. Il volume, di circa 80 pagine, 21×30, in carta patinata opaca, rientra nella collana che l’associazione freemocco sta dedicando all’arte del fuoco.

In mostra sono esposti i lavori più “piccoli” di Antò: ovvero i “medaglioni”, i “libri”, i “quadri tappeto”, le “scatole”, i “fiori”, i “centro tavola” , le “sculture da viaggio”. Alcuni di questi pezzi sono, ad oggi, realizzati in piccole serie o ancora a livello di prototipo, ma tutti sono stati pensati per essere riprodotti.

Il volume è prenotabile inviando richiesta a info@freemocco.com

ANTÒ – ANTONIA CAMPI e ANTONELLA RAVAGLI – 2011/2015
a cura di Anty Pansera
21-29 novembre 2015 – Apertura della mostra su appuntamento ph. 3491339086
freemocco a.p.s.
Via Vincioli 18
06053 DERUTA PG Italy
www.freemocco.com – info@freemocco.com – ph. 349 1339086

Grande sucesso in Puglia per la terza edizione del progetto Made in Loco, in cui le città di Grottaglie e Laterza hanno accolto le artiste Mara van Wees (Olanda) e Jasmine Pignatelli (Italia) in un periodo di residenza d’artista, in collaborazione con i Licei Artistici di queste due città di antica tradizione ceramica, con l’obiettivo di esplorare il tema della ceramica pugliese fra tradizione e innovazione.

Nel periodo di residenza a Laterza, l’artista Jasmine Pignatelli, ha incontrato gli artigiani delle botteghe ed ha realizzato workshop e seminari con gli studenti del Liceo “G.B. Vico”; Mara can Wees, in residenza a Grottaglie, ha avuto modo di conoscere le botteghe di questa città e ha lavorato con i ragazzi del Liceo “V. Calò”.

A conclusione del progetto, due mostre nel mese di ottobre 2015 hanno rappresentato l’occasione per esporre i lavori in ceramica realizzati in residenza, che sono entrati a far parte delle collezioni permamenti del Museo della Ceramica di Grottaglie e del nascente Museo della Ceramica di Laterza, insieme a a video, istallazioni ed immagini che illustrano il progetto nelle fasi di realizzazione, il progetto.

Mara van Wees
Made in Loco: la ceramica pugliese fra tradizione e innovazione
Grottaglie, 17-23 ottobre 2015
Scarica il comunicato stampa >

Jasmine Pignatelli
Made in Loco: la ceramica pugliese fra tradizione e innovazione
Laterza, 27-30 ottobre 2015
Scarica il comunicato stampa >

Nella foto: l’artista Jasmine Pignatelli e la docente Adina L’Assainato con i ragazzi del Liceo “G.B. Vico” di Laterza.

La Fondazione Museo di Montelupo organizza il convegno Musei e Maiolica. Le ceramiche di Montelupo nei Musei di tutto il Mondo per indagare le motivazioni e fare il punto sull’ampia disseminazione delle ceramiche di Montelupo in oltre 50 musei italiani e internazionali; l’appuntamento è per venerdì 23 ottobre 2015, dalle ore 9:30, presso la nuova sede operativa del Gruppo Archeologico di Montelupo Fiorentino (Firenze), con un panel di esperti e studiosi nazionali e internazionali.

Manufatti in ceramica realizzati a Montelupo Fiorentino sono presenti al Bargello, agli Uffizi, alla Cripta Balbi a Roma; aspetto ancora più sorprendente è che ceramiche montelupine sono esposte in musei e collezioni di Australia, Austria, Belgio, Francia, Germania, Inghilterra, Olanda, Portogallo, Polona, Russia, Spagna, Stati Uniti, Sudafica, Svezia, Svizzera…
Fra i musei stranieri, le ceramiche di Montelupo si trovano alla National Gallery of Victoria di Malbourne, al Louvre di Parigi, al Kunstgewerbemuseum di Berlino, al British Museum, al Victoria and Albert Museum di Londra e al New York Metropolitan Museum of Art.

Scarica il PROGRAMMA >

Info > www.museomontelupo.it/index.php/it/archivi/19-le-ceramiche-di-montelupo-esposte-nei-maggiori-musei-del-mondo

Inaugura martedì 29 settembre 2015, alle ore 18.30, presso la sede del Parlamento Europeo a Bruxelles, la mostra collettiva dell’Associazione Pandora Artiste – Ceramiste dal titolo Pandora. Donne di terra – donne di fuoco. Viaggio tra forme e colori, a cura di Anna Rita Fasano.
Presenta l’evento l’on. Fulvio Martusciello.

La mostra, allestita nello Space Balcony Area – 3G del Parlamento Europeo a Bruxelles, sarà visitabile dal 29 settembre al 2 ottobre 2015.

L’antica arte della ceramica è il terreno di studio, ricerca e sperimentazione a più voci del gruppo “Pandora”. Un’associazione di artiste – ceramiste campane che dal 2012 concepisce l’atto creativo come un’impresa collettiva e tutta al femminile, presieduta da Anna Rita Fasano, vera art director di questa iniziativa.

Dalla prima mostra d’esordio dal titolo Pandora ritrovata: il mito riconquistato (settembre 2012) a oggi, la formula è sempre quella di creare un lavoro unico e collaborativo, “inter-relazionale”, affiancato a quello singolo di ognuna delle partecipanti, dove passato e futuro, tradizione e sperimentazione si fondono nella materia così terrosa e allo stesso tempo poetica che è la ceramica.

Nella sede del Parlamento Europeo a Bruxelles, vengono presentati sia i lavori di ognuna delle “associate” insieme ad un unico grande pezzo, realizzato collettivamente. Titolo della scultura in ceramica a più mani è “Mater Terrae – Magna Spes”. La fonte d’ispirazione sono le “Matres Matutae” del Museo Provinciale Campano di Capua e l’arcaica “Olla globulare” con la raffigurazione della Dea Madre proveniente dalla collezione Zurolo di Castellammare.

Terra/ Fuoco e Forme/Colori sono i quattro elementi che sintetizzano la poetica del gruppo in questo progetto espositivo per Bruxelles.
«La Terra – spiegano – è la materia feconda che le donne sapientemente hanno sempre plasmato rivelandone la potenza creativa. Il Fuoco appartiene alla nostra terra vulcanica, la Campania, con tutte le contraddizioni e malesseri. Il fuoco poi, è anche quello della magia del forno che fa risplendere la luce e il calore del pezzo ceramico quando fuoriesce. I nostri pezzi ceramici narrano con sentimento di una terra dalle intense vibrazioni cromatiche, simbolo di creatività e di un’energia tutta femminile di cui l’Europa ha tanto bisogno».

L’opera collaborativa che sarà esposta è stata creata dalle 42 associate, mentre le artiste partecipanti che esporranno sono 33, tra cui due svedesi ed una polacca.
Le artiste partecipanti sono: Adriana Sgobba, Amalia Ferrigno, Anna Linguiti, Annalisa Ferrante, Annie Rinauro, Antonella Adinolfi, Antonella Mercedes Leone, Antonietta Acciani, Amalia Ferrigno, Elia Tamigi, Elisabetta Surico, Elisabeth Olszewska, Emilia Balestrieri, Francesca Rega, Francesca Romana Sansoni, Fulvia Barbuto, Ilaria Di Giacomo, Gabriella Lamberti, Genoeffa Di Maio, Karolina Szelg, Lucia Bisotti, Maria Cortellessa, Maria La Mura, Maria Milito, Maria Rachele Branca, Miriam Gipponi, Paola Taglè, Rosa Autilio, Rosa Tipaldi, Rosa Salsano, Tonia Molinari, Sabrina Bottone, Sonia Valestra, Stefania Saturnino.

Biografia dell’associazione
L’Associazione nasce come gruppo “Pandora Artiste – Ceramiste Campane” nel settembre 2012 con l’inaugurazione della mostra “Pandora Ritrovata: il mito riconquistato” al Museo delle Arti Applicate a Villa de Ruggiero a Nocera Superiore (Salerno).
L’associazione promuove e sostiene la creazione di una rete, in ambito professionale e culturale, tra “artiste-ceramiste”, finalizzata allo scambio di esperienze e alla valorizzazione delle singole competenze. In particolare si propone di favorire e divulgare la cultura e la conoscenza delle realtà ed attività artistiche e artigianali ceramiche presenti nella provincia di Salerno, aprendosi a collaborazioni anche con altre artiste-ceramista del territorio nazionale e internazionale.
Inoltre è promotrice del “Progetto Ceramica Donna”.

Info
asspandoraceramiste@live.it
t +39 347 6285746
t +39 388 7759718

Si apre sabato 5 Settembre 2015 la 18esima edizione della Festa della Ceramica di Nove, con l’inaugurazione della Mostra“ Cibo & Ceramiche” nell’antico Mulino Baccin Cecchetto Stringa, a seguire lo svelamento dell’opera “MetroQuadrato” manifesto di questa edizione, in Piazzetta del Museo Civico, un’installazione ma anche la presentazione di un progetto; concluderà la serata il concerto dell’orchestra di Padova e del Veneto nell’ambito di OperaEstate Festival.
Proseguirà, nei giorni successivi, fino al 24 settembre con un ricco programma di incontri, mostre, convegni, proiezioni, dibattiti sulla ceramica.

Scarica il programma completo >>

Tra i tanti eventi, imperdibile il 12 e 13 settembre “Portoni Aperti”, un percorso per le vie del paese di nove alla scoperta dell’antica arte della ceramica. Artigiani ed artisti provenienti da tutto il mondo. Un appuntamento con l’arte e l’artigianato ed i Musei di Nove con i loro 300 anni di storia, per raccontare un territorio ricco di sapere. Laboratori che illustrano le lavorazioni e che insegnano ad adulti e bambini il “fare ceramica” appassionando e coinvolgendo.

E poi ancora i Bochaleri, le performance del gruppo Sbittarte, musica ed enogastronomia nei momenti inaugurali e con la buona cucina dei ristoratori e delle associazioni.

Il pubblico non sarà solo spettatore: nei laboratori didattici, bambini, giovani ed adulti avranno la possi bilità di mettersi in gioco e diventare ceramisti per un giorno, manipolando l’argilla e decorandola.

La Festa della Ceramica propone con questa edizione una grande varietà di spazi e proposte da non perdere, una apertura al confronto tra competenze ed abilità diverse, materiali e lavorazioni solo apparentemente lontani dal mondo della ceramica ma che entrano in un fitto dialogo con l’argilla, arricchendo e indagando ciò che Nove ha saputo realizzare nel tempo, per affascinare e incuriosire.

Festa della Ceramica
Nove (Vicenza)
5-24 settembre 2015

Portoni Aperti
Nove (Vicenza)
12-13 settembre 2015

www.festadellaceramica.it